viernes, 30 de septiembre de 2011

Taller de Escritura Modalidad Virtual




Este taller literario a través de Internet está orientado a personas interesadas en la creación literaria que estén comprometidas con su proceso artístico y deseen adquirir herramientas para facilitarlo. La modalidad virtual está pensada aquellos que por distintos motivos (de tiempo, de trabajo, o porque viven en otro departamento o país) no pueden asistir a la versión presencial del taller.

Se trata de un taller de escritura virtual cien por ciento práctico. El énfasis está puesto en la materialización de aquellas experiencias espirituales que nos habitan, en el desarrollo de imágenes o ideas que están sin pulir o, simplemente, en etapa de gestación.

El que desea trabajar para perfeccionar su escritura es necesariamente un escritor, un artista potencial que sólo necesita recibir los estímulos adecuados para crear. Se trata entonces de liberar los bloqueos conscientes o inconscientes que separan al ser creativo de su fuente. De esta forma la obra podrá canalizarse, concretarse.

Quiénes pueden formar parte:
Este taller es abierto a todo público, desde adolescentes en adelante.

Duración:
La participación en este taller de escritura virtual puede oscilar entre uno y varios años, según lo que el alumno necesite.

Horario:

Este es un taller que se realiza a través de internet, por tanto se ajusta a los horarios que cada participante disponga. Si vivís en Montevideo disponemos una opción mixta: se trata del taller virtual más una sesión individual de dos horas al mes.

Inscripción:
Se puede ingresar en cualquier momento.





Generalidades:

Se trata de un taller de motivación y expresión literaria. El objetivo es conectar con la fuente infinita que es el inconsciente pero en el marco de consignas que organicen esta exploración.

¿Qué es una consigna?
Una consigna es una fórmula breve que incita a la producción de un texto. A veces la consigna puede lindar con el juego, a veces con un problema matemático. Pero siempre tiene algo de valla y algo de trampolín, algo de punto de partida y algo de llegada. Sobre todo, la consigna es un pretexto para producir.


Modalidad de trabajo:

Se propondrán ejercicios y técnicas de motivación e inducción a la creación. La base del aprendizaje es el trabajo constante sobre los propios textos de los alumnos. Hay consignas más lúdicas, algunas más técnicas, otras más expresivas, unas que apuntan a liberar la imaginación, otras ejercitan los sentidos. Las propuestas de trabajo intentarán apuntan a los diversos aspectos del proceso de la creación literaria.

Objetivos principales:
Conectarse con la imaginación, afinar la percepción, los sentidos, establecer rutinas de escritura que funcionen, motivar la creación literaria y el enriquecimiento a través del intercambio de textos producidos por otros escritores. Experimentación, acercamiento a la escritura como forma de expresión, búsqueda del propio estilo.

¿Qué es el estilo?
El estilo es una cualidad del lenguaje que comunica con precisión emociones o pensamientos. Hallarlo sin embargo es una tarea que requiere constancia, disciplina para ir convirtiendo nuestra manera de narrar en algo peculiar y propio.






¿Qué se hace en un taller literario?

La respuesta no se agota en "aprender a escribir", uno ya sabe cómo hacerlo. Se trata de un espacio de aprendizaje en el campo de la educación no formal, un lugar de trabajo en el que uno se va "haciendo" con la escritura.

¿Cuál es el rol del coordinador?

El coordinador podrá transmitir la experiencia de hacer y haber hecho, sus conocimientos, anécdotas y trucos después de mucho intentar escribir. El coordinador imprimirá su estilo ya que el oficio demanda poner en juego la subjetividad y hacerla una práctica. Muchas veces recomendará lecturas con el fin de estimular a los alumnos hacia nuevos horizontes narrativos. Semana a semana comentará los ejercicios de los participantes, hará una devolución escrita de los textos recibidos a partir de las propuestas de trabajo enviadas.





Inversión:
$1500 pesos uruguayos por mes (se abona del 1 al 10 de cada mes)

Matrícula:
$500 pesos uruguayos (la matrícula se paga al comenzar el curso y es anual)

Si no residís en Uruguay ponete en contacto para estudiar la forma de pago que se adapte a tu caso tallerladiosa@gmail.com

Materiales:
Tanto los materiales teóricos como las propuestas de trabajo y los textos complementarios se envían a tu dirección de correo electrónico.
Las propuestas de trabajo estarán adaptadas al nivel y necesidades de cada persona. Disponemos de un abanico amplio de propuestas de trabajo desarrolladas a lo largo de años de trabajo práctico.

Coordina:
Patricia Turnes. Escritora, periodista cultural y realizadora audiovisual. Nace en Montevideo en 1971. Estudia Comunicación Social en la Universidad Católica del Uruguay especializándose en el área de Narración Creativa. Es egresada de la carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay y de Diseño de Moda de la Escuela de Peter Hamers. Ejerce el periodismo cultural en El Día, Brecha, El País Cultural y Freeway. Entre 1998 y 2003 participa del taller literario de Mario Levrero. En 2001 publica el conjunto de cuentos “Últimos días con mi familia” (Editorial Cauce) en la colección Flexes Terpines dirigida por Levrero. En 2007 edita la novela “Pendejos”, por Editorial Planeta. En 2010 publica "Amor y amistad entre ovejas negras" por el mismo sello editorial.


Por consultas o inscripciones llamar de lunes a viernes en el horario de 12 a 17 hs. a:
2522 48 76 - 098835138

tallerladiosa@gmail.com

Blog:
Taller Virtual de Escritura
http://tallervirtualdeescritura.blogspot.com/
Dirección:
Luis A. de Herrera 1713 esq.Ramón Anador


Ilustraciones: Maira Kalman

lunes, 5 de septiembre de 2011

Curso de Tarot Terapéutico Teórico-Vivencial

Un espacio para aprender tarot a través de mitos, arte, historia, astrología, cábala, numerología y psicología arquetípica.


Objetivo:
hacer del aprendizaje una experiencia transformadora.

Dirigido a: terapeutas, psicólogos, artistas, profesionales y/o a cualquier persona con o sin conocimientos.


Metodología: El método es adivinatorio-terapéutico. Adivinatorio porque se aprende a anticipar los acontecimientos futuros así como a integrar pasado y presente en la lectura. Terapéutico porque el fin del Tarot es orientar al consultante en la búsqueda de su camino, curar sus heridas, brindar apoyo psicológico y espiritual, ir a las raíces de los problemas para salir adelante con una perspectiva renovada y positiva.



El aprendizaje es sanador para el propio alumno, funciona como un viaje al inconciente, una escalera hacia el crecimiento espiritual. El alumno va haciendo un proceso interno en relación a las cartas que tiene como resultado el desarrollo de la intuición. La modalidad es tanto teórica como vivencial, utilizamos ejercicios prácticos, técnicas de imaginación activa, prestando atención a las sincronicidades que van surgiendo a lo largo del curso para una comprensión más profunda de los arquetipos.

La dinámica de trabajo ofrece al aprendiz una visión más objetiva de sus propias creencias, miedos y patrones de comportamiento para evitar proyecciones nocivas en las consultas. Este taller de tarot enriquecerá al estudiante propiciando cambios internos y externos, lo ayudará a integrar sus polaridades. La mejor vinculación entre conciente e inconciente y entre los planos físico y psíquico repercutirá en relaciones afectivas más plenas.

El tarot es una herramienta excelente para lograr la realización de nuestras metas personales.






Día y hora:
viernes 16.30 a 18.30 hs. o viernes de 19.30 a 21.30 hs.

Frecuencia: Una vez por semana, dos horas promedio cada vez

Duración: 9 meses (comienza en octubre y va hasta diciembre, un mes de vacaciones y volvemos en febrero hasta agosto)

Inversión: $1500 por mes más matrícula de $500 el primer mes a pagar del 10 al 22 de cada mes. Bonificación especial para la alumnas, ex- alumnas o consultantes de Taller La Diosa: $1400 por mes y matrícula $400. Descuento especial para las que reserven su plaza antes del 30 de setiembre: $1300 por mes. Bonificación especial para usuarias de Taller La Diosa $1200 por mes. La matrícula para todas las personas que se inscriban antes del 30 de setiembre será de $300 pesos.

Zona: Parque Batlle

Modalidad: El curso es presencial y grupal

Fecha de comienzo del próximo curso: viernes 14 de octubre de 2011 Para reservar tu vacante escribí a tallerladiosa@gmail.com con tu nombre completo más teléfono y celular para ubicarte

martes, 30 de agosto de 2011

IMAGINA UNA MUJER

“Imagina una mujer que cree que es correcto y bueno que ella sea mujer. Una mujer que honra su experiencia y cuenta sus historias. Que no acepta cargar con los pecados de otros en su cuerpo y su vida.

Imagina una mujer que cree que ella es buena. Una mujer que confía en sí misma y se respeta. Que escucha sus necesidades y deseos y los abraza con ternura y gracia.

Imagina una mujer que ha reconocido la influencia del pasado en el presente. Una mujer que ha recorrido su pasado. Que ha sanado en el presente.

Imagina una mujer autora de su propia vida. Una mujer que inicia, se esfuerza y se mueve en su propio nombre. Que no acepta rendirse, excepto a su Ser más verdadero y a su voz más sabia.

Imagina una mujer que nombra a sus propios dioses. Una mujer que imagina la divinidad a su imagen y semejanza. Que diseña su propia espiritualidad y permite que ella le informe su vida diaria.

Imagina una mujer enamorada de su propio cuerpo. Una mujer que cree que su cuerpo es suficiente, tal como es. Que celebra su cuerpo y sus ritmos y ciclos como un recurso exquisito.



Imagina una mujer que honra el rostro de la Diosa en su propio rostro cambiante. Una mujer que celebra la acumulación de sus años y su sabiduría. Que se niega a usar una preciosa energía ocultando los cambios en su cuerpo y en su vida.

Imagina una mujer que valora a las mujeres en su vida. Una mujer que se sienta en círculos de mujeres. Que le recuerdan la verdad sobre sí misma cuando ella olvida.

Imagínate a ti misma como esa mujer.”


Tomado de Imagine a Woman in Love with Herself, by Patricia Lynn Reilly, M. Div., (c) 1995

Ilustración: Portrait of a girl III - Daniela Uhlig

sábado, 6 de agosto de 2011

¿QUÉ ES EL CHAMANISMO DE LA DIOSA? - Párrafos extraidos de “Mujer Shakti” de Vicki Noble



Vicki Noble*, creadora del Tarot Madre Paz y del libro Mujer Shakti entre otros- estará en Argentina a fines de agosto dando entre otros un taller de chamanismo femenino dentro del II ENCUENTRO DE SANACIÓN FEMENINA que se realizará en Paraná – Entre Ríos (31 de Agosto, 1, 2, 3 y 4 de Septiembre 2011)

Más info:
http://encuentrosdesanacionfemenina.blogspot.com/2011/06/taller-danzando-en-la-espiral-de-la.html

Afiche del evento con todos los datos:



A continuación comparto párrafos extraidos de "Mujer Shakti".

Originalmente los chamanes eran mujeres. La comunidad paleolítica se diversificó en tribus que hablaban diferentes dialectos y durante ese tiempo la palabra chamán adquirió una connotación masculina en el idioma de los tungus, del que derivó el uso actual. Geoffrey Ashe vincula el antiguo chamanismo femenino con la constelación del Gran Oso y la diosa Artemisa y cronológicamente lo sitúa en el período paleolítico. Las imágenes encontradas en las cuevas de esta era —mujeres embarazadas que bailan con animales, algunas descabezadas, otras con cabezas de pájaro o enmascaradas, y portan fetiches en los que se aprecian las muescas del calendario menstrual— son las pruebas evidentes de los rituales y ceremonias llevados a cabo en las cavernas. Ashe es muy preciso. Para él el chamanismo no fue un fenómeno individual sino una práctica que realizaba el grupo femenino. Y el poder de cohesión de este grupo estaba vinculado biológicamente a la menstruación y los misterios de la sangre en el nacimiento.

(…)

De acuerdo con Lord Lawrence Durdin-Robertson, la sangre derramada durante la menstruación es fructífera y la reclama la tierra como un “sacrificio” que no exige el tributo de la vida. El movimiento biodinámico agrícola contemporáneo, impulsado por Rudolf Steiner, hace uso de diversas fórmulas y remedios que utilizan las vibraciones de los niveles “etéreos” y “astrales” para cultivar ali¬mentos abundantes y saludables, incluso en condiciones adversas. La comida obtenida de este modo es significativamente más sana y nutritiva que otras comidas, especialmente aquellas que han sido elaboradas con fertilizantes químicos y pesticidas. La sangre menstrual es el abono por excelencia, como han comprobado las mujeres feministas de nuestro tiempo al usarla en los invernaderos con enorme eficacia.




Durdin-Robertson sostiene que para que el ritual y la magia se practiquen con corrección y eficacia, se requiere el concurso de la sangre, de la menstruación porque es la única que se obtiene de forma honrada. Cualquier sangre puede ser usada con fines mágicos, pero la sangre menstrual es más vigorosa que todas las demás y al mismo tiempo es gratuita. Las mujeres antiguas estaban inmersas en un complejo proceso de transformación que incluía ceremonias rituales basadas en sus menstruaciones men¬suales. El ocre rojo se utilizaba para pintar exteriormente cualquier objeto que tuviera importancia sagrada, como las estatuas, las pin¬turas rupestres, las esculturas en relieve, los huesos enterrados en tumbas antiguas, etcétera. Todavía existen pueblos tribales que el ocre rojo es un sucedáneo de la sangre menstrual: el agua mágica de la vida.




Los objetos de mayor antigüedad encontrados son huesos utilizados como calendarios menstruales, en los que aparecen marcados los ciclos lunares correctamente, así como las anotaciones tabuladas de los embarazos y las menstruaciones. Es probable que estos objetos fueran empleados por las antiguas comadronas chamanes. Con anterioridad a la realización de una serie, de pruebas científicas, los investigadores suponían que estos huesos cumplían una función ornamental o en el mejor de los casos representaban los atributos de autoridad (“bastones de Mando”) que utilizaban los machos dominantes. Pero tras la investigación microscópica llevada a cabo por Alexander Mashack, sabemos que las marcas de los huesos corresponden exactamente a tarjas lunares que encajan dentro de lo que él considera una tradición compleja urdida en torno a la figura creativa i Ir la mujer y toda la simbología que la caracteriza. Marshack asegura que esta tradición se inscribe en un complicado sistema matemático y científico. Toda esta información invalida la visión tradicional que se tenía de la “prehistoria”, pues, como señala este autor, el desarrollo de semejante modelo de conocimiento, tan complejo en sí mismo, tuvo que evolucionar necesariamente a lo largo de muchas centurias o incluso de milenios.”



*Vicky Noble es una sanadora chamánica feminista, autora, investigadora y facilitadora en el arte sagrado femenino.
Nació y se crió en Iowa en 1947, despertando a la Diosa y a la espiritualidad femenina a su llegada en Berkeley, California en 1976, a través de una "crisis personal", gracias a la cual se abrió psíquicamente a la curación, el arte, el yoga, la adivinación y los procesos que condujeron a la creación de Motherpeace (Madrepaz). Desde entonces ha escrito varios libros, desarrolló un proceso ritual de curación de gran alcance, enseñado y trasmitido en conferencias a nivel internacional. Ha conducido visitas de mujeres en peregrinación a lugares sagrados de la Diosa de todo el mundo. Es profesora de postgrado en la espiritualidad femenina en el programa en el New College de San Francisco, ve a clientes privados para las lecturas de la astrología y sesiones de sanación, y facilita lecciones privadas para las mujeres en artes de la curación chamánica y la espiritualidad de la Diosa. En su enseñanza se combina el budismo, el feminismo, el yoga, el arte, el chamanismo, y la adoración a la Diosa con un enfoque especial en el linaje femenino de los curanderos y yoguinis desde la antigüedad.
Vicky es el autor de “Motherpeace”, “Shakti Mujer”, “Abajo es arriba de Aaron Eagle”, “Rituales y prácticas con Madrepaz Tarot”, y “La Diosa doble: Mujeres Compartir el poder”.

Para más información : http://www.motherpeace.com/

lunes, 4 de julio de 2011

La primera tarea no consiste en crear, sino en dejarse llevar - Clarissa Pinkola Estés



Al principio, mientras uno conserva la inocencia respecto de las verdades de la vida creativa, puede creer que, al dedicarse a ella, la existencia será color de rosa. Sin embargo, todo artista que tenga su fervor brillante e intacto sufre una ruptura. Suele ser un quiebre difícil y paradójico, pues le muestra la realidad desnuda de la vida creativa y, al mismo tiempo, le otorga una fortaleza muy grande, cuyos beneficios descubrirá más tarde.

En el mito griego, dicha ruptura se expresa en las siguientes imágenes y metáforas. Perséfone está jugando en el prado de flores cuando, de repente, el sol se oscurece y la tierra comienza a vibrar. Se abre una grieta en zigzag y del mundo de los muertos (es decir, de las entrañas de la tierra) surge el gran Dios de la oscuridad, Hades.

Perséfone, con sus sandalias desatadas y las cintas al viento, es tomada por la cintura y raptada. Con ella en su carro negro, tirado por cuatro corceles negros que lanzan fuego por los ollares, Hades se hunde cada vez más en las profundidades. La tierra se cierra sobre ellos sin dejar una sola huella, como si nada hubiera pasado.

Para aquellos que se abran camino hasta el hogar de la psique en el inconsciente, esta constituye la primera entrega, la rasgadura del ego que permite la revelación del deseo más profundo del alma. ¿Acaso piensas que sólo debes crear cosas lindas, buenas y dulces? ¿Lechuzas sin garras, leones sin colmillos, mujeres y hombres sin aspectos oscuros? ¿Eliminar la ferocidad? ¿Crear estabilidad sin cavar pilares profundos? Si es así, un dios oscuro acechará para raptarte.

Si dejas que la fuerza creativa te lleve a las tierras desconocidas, descubrirás que el verdadero estado de creación es un estado místico que te transporta adonde él quiere y, lo que es mejor, engendra en ti pensamientos que no sueles tener.

Los novelistas, por ejemplo, generalmente lo explican así: ¨Algo se apodera de mí, algo que soy yo y que no soy yo¨. ¨Ser llevado¨ a algún sitio valioso es el deseo de todo artista sensible y también lo que más teme. ¨Ser llevado¨ es el premio que recibes por haber tenido la valentía de salirte del camino e introducirte en la oscuridad del bosque.

Clarissa Pinkola Estés
Selección y traducción de Alejandra Abajo y Leandro Wolfson,
del audio libro The Creative Fire: Myths and Stories about the Cycles of Creativity (El Fuego Creativo: Mitos y Cuentos sobre los Ciclos de la Creatividad)
para la Revista Uno Mismo, nº 138, diciembre 1994, pps. 34-42



Ilustración: Rosario Elizalde

Fuente: http://lapalabrachamanica.blogspot.com/

"LOS FRUTOS DE LA VIRGINIDAD" (The Pregnant Virgin) - Marion Woodman

Este libro es un estudio que fue evolucionando. Su primer nombre fue Crisálida. Cuando llegó el momento de su nacimiento, era demasiado grande para el nombre que le había dado. Su esqueleto -el proceso de metamorfosis de oruga a crisálida y de crisálida a mariposa- estaba intacto, pero el todo era mayor que la simple suma de sus partes. Las partes se concentran en aquellas etapas del desarrollo de una crisálida en las que la vida deja de ser lo que era.

Ya no somos lo que éramos, pero no sabemos en qué podemos transformarnos. Nos sentimos como una masa informe, temerosos de nuestra salida del útero. El todo se refiere al proceso de embarazo psíquico, ese proceso en que la virgen, sin dejar de serlo, vive eternamente embarazada, eternamente abierta a nuevas posibilidades.

La analogía entre la virgen embarazada , por una parte, y la crisálida y la mariposa, por otra, no es una idea original. En la antigua Grecia, la palabra con que se designaba el alma era Psique y en muchos casos se la representaba como una mariposa. La emergencia de la mariposa desde la crisálida era similar al nacimiento del alma a partir de la materia, un nacimiento que por lo general se asimilaba a la liberación y que, por lo tanto era un símbolo de inmortalidad. El Niño Divino, el Redentor, el hijo del espíritu que va desarrollándose en el útero de la virgen, encuentra una expresión natural en la imagen de la mariposa alada que se transforma dentro del capullo y se dispone a liberarse de la criatura que se arrastra sobre su vientre. Pero al hablar de la oruga y la mariposa , en este libro, no se hace la distinción habitual entre cuerpo y alma, entre vida mortal e inmortal. El libro es un estudio de la presencia de una dentro de la otra y en él se sugiere que en realidad la inmortalidad está contenida en la mortalidad y que, depende de ella. En él analizo cómo se puede restablecer la unidad entre cuerpo y alma.



Flora, uno de los personajes de La Primavera de Botticelli, representa la
paradoja de la aparente quietud interior del embarazo. Flora encarna la belleza evanescente de la jóven que florece hasta convertirse en mujer. Como la tímida ninfa terrestre Cloris, se ha entregado al aliento de de Céfiro y se despierta convertida en la serena y sensual Flora. Al igual que María fecundada por el Espíritu Santo, se alza radiante y llena de gracia mientras mira a quien la contempla directamente a los ojos, con una feminidad llena de franca y lírica ternura.

La escritura de este libro fue un embarazo que duró nueve meses. El libro se negó a aceptar un esquema preconcebido y fue evolucionando a lo largo de su propia metamorfosis. En Agosto pasado, cuando estaba en mi "segundo mes de embarazo", tuve las típicas naúseas por las mañanas. Bastaba una sola mirada a la hoja en blanco para sentir malestar. Temí perder al niño. Pero como siempre suele pasar cuando estoy bien consciente como para plantear la pregunta indicada, recibí la respuesta en un sueño:



Estoy sentada en unos escalones cerca de las aguas de la bahía de Georgia, tratando de hacer un cilindro con una hoja grande de nenúfar, pero la hoja no obedece a mis movimientos. Cada vez que logro enrrollar una de las puntas, la otra se desenrrolla. Detrás de mí hay un hotel. Dos hombres se están peleando en el balcón. Siento que sus golpes retumban en mi cuerpo. Pienso que debería tratar de hacer algo, pero una voz me ordena: "Dale forma a tu flauta!"

Sigo enrrollando la hoja y, de pronto, uno de los hombres empuja al otro, que cae del balcón y pasa casi rozando mi cabeza. Ahora sí tengo que hacer algo. Estoy a punto de levantarme cuando una voz me ordena nuevamente: "Dale forma a tu flauta!"

Ahora comprendo. Lo que estoy haciendo es crear un instrumento. A mi lado, un poco hacia atrás, veo una rana rodeada de huevos verdes, que sonríe inmensamente orgullosa mientras espera que termine de armar la flauta para pasar los huevos a través de ella e ir produciendo sonidos que tengan sentido.


Cuando despierto ya sé cuál era el problema: en lugar de concentrarme con todas mis fuerzas en hacer la flauta estaba dejando que me distrajeran los golpes de los hombres que estaban en el balcón. Conocía perfectamente sus voces. Pero había ,una voz femenina oculta, tenaz y orgullosa.Estaba en un callejón sin salida.

Camino entre los arbustos hasta llegar a la bahía de Iris, pensando en el nenúfar, el loto canadiense cuya flor encierra un simbolismo muy parecido al de la rosa. Sus raíces se adentran en el lodo fértil y, a través del firme tallo, dan alimento a las hojas y las flores. Serena en su blanca sencillez, la flor se va abriendo al sol pétalo por pétalo, como símbolo de la Diosa -Prajnaparamita, Tara, Sofía, de la creación que se abre a la Conciencia. El nenúfar es la flor del corazón, del conocimiento, del despertar de Dios en el alma. Su divina sabiduría libera de las pasiones y del dolor que provocan los deseos del yo.

Tomo una hoja de nenúfar y me concentro en armar la flauta, recordando la sonrisa abierta de la rana. Indudablemente, la hoja de loto es el instrumento adecuado a través del cual soplar sus huevos. Pero cómo hacerlo? Cómo se pueden expresar conceptos psicológicos a través de una hoja de loto?...


...Salto a salto, dejándome llevar por la fe en mis instintos de rana. Dando un salto hasta apoyarme en la próxima hoja. Y otro salto, segura de que otras ranas comprenderán. Salto a salto, recordando mi diario de vida que parece un manuscrito de Beethoven, con manchas de tinta azul, roja, amarilla y verde; con páginas rotas por la indignación de mi pluma, con manchones de lágrimas, saltando feliz a los signos de exclamación a los guiones que expresan mucho más que las palabras que enmarcan; mi diario de vida, que vibra con los latidos de un proceso que avanza. ¿Cómo se puede crear una flauta que encierre esa honestidad y que al mismo tiempo sea convincente desde el punto de vista profesional? ¿Cómo puede una mujer escribir desde su verdadero centro, sin que la califiquen de histérica? Salto! Y una larga pausa luego.

Entonces la rana me habló desde el barro.



Con esa conversación, la Crisálida se convirtió en capullo. Durante semanas estuve tratando de encontrar una sintaxis que reflejara al mismo tiempo la pasión de mi corazón y el desapego de la mente.

Lo que más me alentó fue la imagen de una diosa india con las manos unidas en un gesto que bien podría rodear a una hoja de loto. Conocidos como el lazo del engrandecimiento, lo que significa boda o coronación, sus dedos perfectamente definidos parecen acunar una perla o una flor. La punta de los dedos del medio, que apenas se tocan, simbolizan la unión de los opuestos. Todo parecía apuntar a un estilo decidido, dulce y andrógino..."

LAS CRISÁLIDAS por Marion Woodman, fragmentos de su libro "Los frutos de la Virginidad"


El sol besó mi Crisálida
Y me levanté
y viví

Emily Dickinson



...Tenía tres años cuando hice el descubrimiento psicológico más importante de mi vida. A esa edad descubrí que, obedeciendo a sus leyes internas, un ser vivo pasa por ciclos de crecimiento, muere y vuelve a nacer como un nuevo ser.
Un día, estaba jugando con mi pipa de mazorca de maíz con la que hacía burbujas mientras ayudaba a mi padre en el jardín. Me gustaba ayudarle porque él comprendía a los insectos y a las flores, y sabía de dónde venía el viento. Cuando encontré un bulto pegado en una rama, papá me explicó que la Oruga Catalina se había hecho crisálida, y me propuso que la lleváramos a casa y la claváramos en la cortina de la cocina. Algún día, de ese bulto iba a surgir una mariposa.

Ya había visto cosas misteriosas en el jardín de papá, pero esto superaba incluso mi imaginación. De todos modos, con mucho cuidado, atravesamos los dos alfileres de la crisálida en la cortina y todas las mañanas bajaba corriendo las escaleras con mi muñeca y mi pipa para mostrarles la mariposa. ¡Pero la mariposa no aparecía! Papá me decía que tenía que tener paciencia. Las crisálidas parecen muertas, pero dentro de ellas se van produciendo cambios extraordinarios. La vida de una oruga es muy distinta de la vida de una mariposa y necesitan cuerpos diferentes. Una oruga sólo mastica hojas; la mariposa bebe néctar.

La oruga es asexuada, casi ciega y tiene que arrastrarse por la tierra; la mariposa pone huevos, y puede ver y volar. La mayoría de los órganos de la oruga se disuelven y el líquido que queda ayuda a que crezcan las alas, los ojos, el cerebro y los diminutos músculos de la mariposa que se va desarrollando. Pero todo el proceso es muy difícil, tan difícil que la criatura no puede hacer nada más en esa etapa. Tiene que quedarse dentro de su capullo protector. Yo seguía esperando que esa oruga perezosa y glotona se transformara en una delicada mariposa, pero para mis adentros había llegado a la conclusión de que papá se había equivocado.

Sin embargo, una mañana, cuando estábamos comiendo nuestro cereal mi muñeca y yo, me di cuenta que no estaba sola en la cocina. Y ahí estaba, con las alas abriéndose todavía, brillando apenas con la luz transparente; era un ángel capaz de volar. Su capullo estaba vacío. Ese hecho misterioso que se produjo en la cocina fue mi primer contacto con la muerte y el renacer.



Años más tarde descubrí que la mariposa es un símbolo del alma del ser humano.

También descubrí que, apenas sale del capullo, la mariposa deja caer una gota de excremento que se ha ido acumulando. Generalmente es una gota roja y, a veces, la mariposa la deja caer en su vuelo. Es así que un conjunto de mariposas pude producir una verdadera lluvia de sangre, fenómeno que despertaba terror y recelo en las antiguas culturas y que en algunos casos daba lugar a verdaderas masacres.
Simbólicamente, para liberar a nuestra mariposa también tenemos que sacrificar una gota de sangre, dejar el pasado atrás y mirar hacia el futuro.


La delicada transformación que se produce en la crisálida es una transformación crepuscular entre el pasado y el futuro. Una parte de nosotros sigue mirando hacia atrás, añorando la magia de lo perdido; otra se alegra de despedirse de nuestro pasado caótico; otra observa hacia delante con todo el valor que logra reunir; otra se entusiasma ante las posibilidades de cambio; otra se queda inmóvil, sin atreverse a mirar en ninguna dirección.

Quienes aceptan conscientemente a la crisálida, ya sea en el psicoanálisis o en su vida diaria, aceptan la paradoja de la vida y la muerte, una paradoja que adopta distintas formas en cada nueva espiral de crecimiento.


En El viaje de los magos de T.S. Elliot, uno de los Reyes Magos describe lo vivido en Belén de regreso en su país:

... así que seguimos y llegamos al anochecer, ni un momento antes de tiempo para encontrar el sitio: fue (podría decirse) satisfactorio. Todo eso pasó hace mucho, lo recuerdo. Y lo volvería a hacer; pero escribid. Esto escribid. Esto: ¿se nos llevó tan lejos a buscar Nacimiento o Muerte? Había un Nacimiento, es cierto, tuvimos prueba sin duda. He visto nacimiento y muerte, pero había creído que eran diferentes; este nacimiento fue dura y amarga angustia para nosotros, como Muerte, Nuestra muerte. Volvimos a nuestros sitios, a estos Reinos, pero ya no más a gusto aquí, en el viejo estado de cosas, con una gente extraña aferrándose a sus dioses. Me alegraría de otra muerte. Si aceptamos esta paradoja, lo que parece ser una contradicción intolerable no nos aplasta. El nacimiento es la muerte de la vida que conocíamos; la muerte es el nacimiento de la vida que aún no hemos vivido. Tenemos que aceptar esta contradicción y dejar que nuestro círculo se amplíe. Los que nunca salen del capullo; los que encuentran que la vida es “fastidiosa, rancia, vana e inútil” o, como se dice actualmente, “aburrida”, tiene un grave problema.

Sin poder escapar de su inmovilidad, se aferran a sus juguetes de la infancia, se alejan de la realidad actual y se quedan sentados, esperando liberarse del dolor por arte de magia y poder vivir entonces en un mundo “justo y bueno”, un mundo de fantasía que tenga la inocencia de la niñez. Temerosos de abandonar las relaciones que les impiden crecer; temerosos de enfrentarse a los padres, los compañeros o los hijos que siguen teniendo actitudes infantiles, se hunden en la enfermedad crónica o la muerte psíquica. La vida se convierte en una red de ilusiones y mentiras. En lugar de hacerse responsables de lo que sucede y de aceptar el desafío del crecimiento, se aferran a la estructura rígida que han ido construyendo o que recibieron al nacer.

Tratan de permanecer “estáticos”, en una actitud que atenta contra la vida, porque la ley de la vida es el cambio. El quedarse “estático” equivale a la descomposición, sobre todo en el Jardín del Edén.

¿Por qué sentimos tanto temor ante el cambio? ¿Por qué, cuando estamos tan ansiosos por cambiar, nos desesperamos aún más cuando empieza a producirse una transformación?

¿Por qué perdemos nuestra fe infantil en el crecimiento? ¿Por qué nos aferramos a nuestros antiguos lazos en lugar de abrirnos a nuevas posibilidades, al mundo desconocido de nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra alma?

Plantamos grandes bulbos de amarilis. Los regamos, dejamos que les dé la luz del sol, vemos como aparece el primer brote verde, el tallo que se apresura a crecer, las yemas, y luego admiramos las hermosas flores acampanadas que ofrecen un aleluya a la nieve del jardín. ¿Por qué tenemos que tener más fe en un bulbo de amarilis que en nosotros mismos? ¿Será porque sabemos que la amarilis va creciendo guiada por una ley interior, una ley con la que ya hemos perdido contacto?

Si nos damos tiempo para escuchar a la amarilis, podemos vibrar con su silencio. Podemos sentir su eterna quietud. Podemos llegar al fondo del misterio. Y en ese lugar, el lugar de la Diosa, podemos aceptar el nacimiento y la muerte. La bellísima flor va a morir algún día, pero si permitimos que el bulbo repose y lo dejamos en la oscuridad, el próximo año surgirá otra flor.

La inseguridad es la esencia misma del temor ante el cambio. Quienes reconocen su propio valor entre sus seres queridos pueden marcharse y volver sin temor al alejamiento. Saben que los quieren por ser como son. Nuestra sociedad dominada por la informática es fascinante y eficiente, pero está destruyendo cada vez más los auténticos valores humanos.

Por muy compleja que sea una máquina, no tiene alma ni se guía por sus instintos. Una computadora pude vomitar todos mis datos personales, pero no puede recorrer los pasadizos subterráneos de mi soledad, ni escuchar mi silencio, ni responder a la sombra que pasa frente a mis ojos. No puede calcular la profundidad y la extensión del alma humana.

Cuando una sociedad se programa deliberadamente de acuerdo con una serie de normas que apenas se relaciona con los instintos, el amor o la intimidad, quienes se deciden a convertirse en individuos confiando en la dignidad de su alma y en la creatividad de su imaginación tienen razón de sentir miedo. Son parias alejados de la sociedad y, en mayor o menor medida, de sus propios instintos.

Mientras trabajan en el silencio de su capullo suelen pensar que están locos. También piensan que enloquecerían aún más si renunciaran a la fe en su búsqueda personal. Así como la crisálida estaba prendida a la cortina de la cocina, en la pared de sus habitaciones han clavado un proverbio de Blake: “si el necio persistiera en su estupidez se convertiría en sabio”.

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La valentía de estar solo, de lucir la blanca pluma de la libertad, caracteriza al héroe de cualquier sociedad. Hoy en día, estar solo exige más valor y más fortaleza que en otras épocas. Desde la infancia se enseña a los niños a ser actores. En lugar de vivir de acuerdo con sus necesidades y sus sentimientos, aprenden a analizar cada situación para luego complacer a los demás. Por no tener un núcleo interior de certidumbre asentado en su musculatura, no cuentan con los medios para sostenerse a sí mismos. Por estar bombardeados por los medios de comunicación y la presión de sus iguales, corren el peligro de que los estereotipos colectivos anulen totalmente su identidad.
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Los miembros de una sociedad que no tiene ritos reconocidos no saben qué lugar ocupan en su estructura. Los jóvenes que han atravesado a tientas la pubertad llegan a la adolescencia ansiosos de independencia, pero se indignan cuando les piden asuman responsabilidades.
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El convertirse en una persona mayor es un verdadero sufrimiento para los que no pueden aceptar la belleza madura del otoño. Día a día ven aparecer nuevas arrugas y manchas en su piel, sin que un alma dulcificada por el tiempo les ofrezca una compensación. Por no haber ritos para las personas mayores, éstas no pueden abrigar las esperanzas de ocupar un lugar de honor en la sociedad y en la mayoría de los casos tampoco valoran su sabiduría.
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Cuando se vive de verdad se van arrancando constantemente nuevos velos de ilusión y poco a poco va quedando al descubierto la esencia del individuo.



SOBRE EL LIBRO:
Hay escritores que se comunican directamente con la parte más profunda del ser, Marion Woodman es uno de ellos. Analiza en este libro el proceso de transformación psicológica de aquellos que luchan por descubrir el lado femenino de su psique. Trabaja con obesos, anoréxicos, bulímicos y otras adicciones como son la adicción al trabajo, al poder, etc.

Para la autora, estos desórdenes son el reflejo de problemas más profundos de una sociedad donde priman los valores masculinos tales como el poder, la eficacia, la velocidad y la productividad y donde queda poco tiempo y menos espacio para que encontremos nuestra totalidad y vivamos a partir del centro de ella.

A través de su experiencia como analista junguiana nos muestra el camino para reencontrarnos con la parte femenina de nuestro ser que permanece aún virgen y permitir de este modo que nuestras acciones sean fruto de la autenticidad y no del deseo de agradar y de ser aceptados.

En "Los frutos de la virginidad" Marion Woodman incluye historias de lo personal/transpersonal, lo cual convierte a esta obra en una de las más importantes de la bibliografía junguiana de todos los tiempos.



Ilustración Marion Woodman: Cristina Sitja Rubio

Obras de Marion Woodman en castellano:

Los Frutos de la Virginidad (1990) Editorial Luciérnaga
Con Elinor Dickson: Bailando entre Llamas. La Diosa Negra en la transformación de la Conciencia (1999)
Adicción a la Perfección (1993)
Editorial Edaf
Con Robert Bly: La Doncella Rey. La reunión de lo Masculino y lo Femenino (2000)
Ser Mujer (1993)
Editorial Kairós

Ilustración Diosa Mariposa:Amy Grennell

Fuente: http://lapalabrachamanica.blogspot.com/

sábado, 28 de mayo de 2011

MENTES CREATIVAS - UNA ANATOMÍA DE LA CREATIVIDAD

Estoy leyendo “Mentes Creativas. Una anatomía de la creatividad” de Howard Gardner. Tomando como punto de partida su noción de las "siete inteligencias" -que van desde la inteligencia musical a la que supone el conocimiento de uno mismo-, Gardner pasa revista a siete figuras absolutamente extraordinarias: Sigmund Freud, Albert Einstein, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, T. S. Eliot, Martha Graham y Mahatma Gandhi.



En casi 500 páginas este libro es una fuente inagotable de matices, sugerencias y elementos para la reflexión. En particular destacan dos aspectos que Gardner ha definido como temas emergentes, debido a que no se encontraban en su guión inicial y sin embargo se impusieron finalmente con fuerza propia.

Fragmento:

"Temas emergentes

Cada una de estas cuestiones empíricas brotó orgánicamente de la estructura, y, por tanto, formó parte de mis criterios explícitos al comienzo de esta indagación. Otras dos cuestiones, sin embargo, no se encontraban en el inventario inicial, y su aparición constituye un descubrimiento para mí. Puesto que estos temas emergentes han llegado a ser una parte importante de la trama de la creatividad que ha surgido al final, he de mencionarlos brevemente aquí.

El apoyo en el momento del avance

La primera cuestión afloró al investigar el período durante el cual cada creador hizo su avance más importante. Sabía que, al menos algunos creadores, tuvieron confidentes íntimos durante este tiempo. Pero lo que se desprendía del estudio era más espectacular: los creadores, no sólo tenían algún tipo de sistema importante de apoyo en ese tiempo, sino que dicho sistema de apoyo parecía tener varios componentes definitorios.

Primero, el creador requería tanto el apoyo afectivo de alguien con quien se sintiera a gusto, como el apoyo cognitivo de alguien que pudiera entender la naturaleza del avance. En algunos casos, la misma persona podía subvenir a ambas necesidades, mientras que, en otras ocasiones, esa doble función fracasó o fue imposible.


"Bleeding Gums Murphy" (Encías Sangrantes Murphy) fue el mentor de Lisa Simpson

La relación entre el creador y "el otro" puede ser provechosamente comparada con otras dos clases de relación: la relación entre el niño y quien le cuida en sus primeros años, y la relación entre el adolescente y sus compañeros, en el curso del crecimiento. En algunos aspectos, el individuo que está intentando comunicar un nuevo sistema de símbolos se parece a la persona que está al cuidado de un niño y le va introduciendo en su lenguaje y cultura; y, en otros aspectos, un individuo que desarrolla un sistema así se parece a un adolescente en interacción con un compañero comprensivo. En cualquier caso, como psicólogo interesado en el creador individual, me quedé sorprendido ante este descubrimiento de las intensas fuerzas sociales y afectivas que rodean los avances creativos.


El pacto faustiano del creador



Bart Simpson vende su alma

El segundo descubrimiento cubre un lapso mayor de tiempo, a veces abarca gran parte de la vida adulta del creador. Mi estudio revela que, de un modo u otro, cada uno de los creadores fue introduciéndose en algún tipo de pacto, trato o acuerdo faustiano, realizado como un medio para asegurar la preservación de sus inusitadas dotes. En general, los creadores estaban tan embebidos intentando llevar a cabo la misión de su obra que lo sacrificaron todo, especialmente la posibilidad de una existencia personal plena. La naturaleza de este acuerdo difiere: en algunos casos (Freud, Eliot, Gandhi), implica la decisión de emprender una existencia ascética; en otros, supone un aislamiento como consecuencia de un pacto que fue rechazado, implica una terrible explotación de los otros; y, en el de Stravinsky, una constante relación combativa con los demás, aún a costa de la justicia. Lo que impregna estos acuerdos inusitados es la convicción de que, a no ser que este pacto sea escrupulosamente observado, el talento puede quedar comprometido, o incluso irremediablemente perdido. Y, ciertamente, el quebrantamiento el pacto, en ciertos momentos, puede muy bien tener consecuencias negativas para la producción creativa del individuo."


Picasso y el mito fáustico

En el caso de Picasso, parece que desde sus primeros años algunos acontecimientos marcaron su extremada sensibilidad para siempre. Se cuenta que cuando su pequeña hermana Conchita enfermó de difteria Pablo hizo una promesa: si su hermanita se salvaba él nunca más volvería a pintar. Pero su hermanita finalmente murió, y esa suerte de pacto con Dios no cumplido parece haberlo conducido a algo así como un "permiso para todo lo que quisiera", en su vida artística y personal. La culpa por esta especie de "venganza" no lo abandonó nunca. Era extremadamente supersticioso y vivía obsesionado con el miedo a la muerte y a las enfermedades, al menos es lo que cuentan quienes estuvieran cerca de él alguna vez. Pero ese pacto fáustico también puede percibirse escuchando las voces de quienes lo amaron y lo sufrieron. Tan amado como odiado, muchos de los que lo acompañaron en su vida padecieron sus manipulaciones, sus desprecios y sus celos. Fue acusado de misógino, pero también de cruel y egoísta, alguien que exigía fidelidad absoluta sin corresponder en la misma medida. Pero quienes más lo sintieron fueron las mujeres que lo amaron: a la manera del minotauro de Creta, parecía necesitar cada vez más que ellas se sacrificaran a sus deseos.





Con perversa inmodestia había dicho una vez:

"Cuando yo muera, será un naufragio y, como cuando un barco enorme se hunde, mucha gente de alrededor se irá al fondo con él"

El precio por su genialidad lo pagaron sus amores crueles y tiránicos, sus amistades manipuladas. No pudo evitar ser, además de un genio creador, un destructor del amor. Tal vez, como en el caso del Ciudadano Kane, sea un enigma imposible de resolver, o quizás al final, alguien que ve todo desde el anverso de la trama tenga la clave para comprenderlo.

"Motivación intrínseca

En una serie de pruebas experimentales iluminadoras, la psicóloga social Teresa Amabile ha llamado la atención sobre la importancia de la 'motivación intrínseca'. En contra de lo predicho por las teorías psicológicas clásicas, Amabile ha demostrado que las soluciones creativas de problemas se dan más a menudo cuando los individuos se dedican a una actividad por puro placer que cuando lo hacen por eventuales recompensas exteriores. Ciertamente, saber que uno será juzgado según un criterio de 'creatividad' u 'originalidad' tiende a estrechar el horizonte de lo que uno puede producir (conduciendo entonces a productos que son considerados como relativamente convencionales); en ccambio, la ausencia de evaluación parece liberar la creatividad.

Adoptando un vocabulario diferente, Mihaly Csikszentmihalyi ha descrito un estado afectivo sumamente deseado llamado 'estado de flujo' o 'experiencia de flujo'. En tales experiencias, que motivan intrínsecamente y que pueden darse en cualquier campo de actividad, los individuos se encuentran completamente dedicados al objeto de su atención y absorbidos por él. En cierto sentido, los que están 'en flujo' no son conscientes de la experienca en este momento; sin embargo, cuando reflexionan, sienten que han estado plenamente vivos, totalmente realizados y envueltos en una 'experiencia cumbre'. Los individuos que habitualmente se dedican a actividades creativas dicen a menudo que buscan tales estados; la expectativa de esos 'períodos de flujo' puede ser tan intensa que los individuos emplearán práctica y esfuerzo consderabes, e incluso soportarán dolor físico o psicológico, para obtenerlos. Puede ser que haya escritores entregados que digan odiar el tiempo que pasan encadenados a sus mesas de trabajo, pero la idea de no tener la oportunidad de alcanzar períodos ocasionales de flujo mientras escriben les resulta desoladora.



Durante la inmersión de un individuo en un campo, la ubicación exacta de las experiencias de flujo se desplaza: lo que una vez fue demasiado arduo se convierte en alcanzable e incluso placentero, mientras que lo que desde hace tiempo ha llegado a ser accesible ya no resulta atractivo. Así, el músico de oficio obtiene flujo de la cuidadosa interpretación de las conocidas piezas de su repertorio; el joven maestro desea atacar las más desafiantes, las más difíciles de ejecutar en el aspecto técnico; el maestro experto puede desarrollar interpretaciones muy personales de piezas conocidas o, por contra, volver sobre esas piezas engañosamente simples que, en realidad, pueden hacer difícil una ejecución convincente y profunda. Este análisis ayuda a explicar por qué los individuos creadores continúan dedicándose al área de su especialidad pese a sus frustraciones, y por qué tantos de ellos continúan elevando el listón, planteándose a sí mismos retos cada vez mayores, incluso a riesgo de sacrificar las recompensas acostumbradas."



"Una creativa mujer americana



"Martha Graham (1894-1991) La bailarina nacida cerca de Pittsburgh, se había trasladado con su familia al sur de California. Ignorando los deseos de sus padres, durante los años de la guerra comenzó a estudiar con Ruth St. Denis y Ted Shawn, pioneros en el campo de la danza. A principios de los años veinte, viajó por Europa y también por América. Tras romper con el grupo Denishawn, constituyó su propia compañía, y pronto creó una forma de danza inconfundiblemente moderna."

"Graham, la más joven de nuestros modernos maestros, y la única todavía viva cuando se escribió este libro, destacó entre sus contemporáneos en dos puntos aleccionadores. Primero, fue quintaescencialmente americana. Encontró su inspiración en su tierra natal -su herencia de Nueva Inglaterra, el entorno apalachiano de su juventud y los espacios y pueblos de las dilatadas llanuras-, así como en las tradiciones de Europa occidental y Oriente. Segundo, como mujer, arrostró los obstáculos derivados de las actitudes y expectativas qque prevalecían en un mundo creativo dominado por varones.

Trascendiendo los límites impuestos a las mujeres en épocas anteirores, Graham creó sus propias formas artísticas, su propia institución, su propio legado. Quizás más que otras figuras creativas -y de un modo que recuerda a la bióloga Barbara McClintock, la antropóloga Margaret Mead, la artista Georgia O'Keeffe, la escritora Virginia Woolf y otras pioneras del siglo veinte-, Martha Graham tuvo que crear sus propios ejemplos, sus propios modelos a imitar. No es sorprendente que acabara inspirando a muchos artistas, haciéndoles más fácil el encontrar o crear un público para sus modos característicos de expresión."

Gardner, Howard (1995), MENTES CREATIVAS, Paidós, Barcelona