lunes, 26 de abril de 2010

LANZAMIENTO DE ACTIVIDADES 2010 - Taller La Diosa - Inscripciones abiertas



La Diosa reúne distintas disciplinas que tienen que ver con un modo alternativo de percibir la realidad. Se trata de aprender a "pensar en símbolos", tanto en el ejercicio literario como en la interpretación y lectura de los símbolos antiquísimos que el tarot o la astrología nos proporcionan.

Nuestros principales intereses son: taller literario, tarot terapéutico, psicoastrología, símbolos, mitología, arquetipos, psicología, círculos de reflexión de mujeres, feminismo, espiritualidad, creatividad.

INSCRIPCIONES ABIERTAS PARA NUESTRAS CURSOS Y ACTIVIDADES:

A continuación una breve descripción de cada taller o curso.
Cada actividad tiene su propio blog, así que sólo con cliquear sobre el nombre del taller van al link donde está la info completa: objetivos, duración, costo.

Acá está el calendario de actividades en un gráfico con días y horarios de cada uno.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES - Ver gráfico

TALLER DE MOTIVACIÓN A LA ESCRITURA - CÓMO CONVERTIRSE EN ESCRITOR@
http://comoconvertirseenescritor.blogspot.com/

Se trata de un taller de experimentación con la palabra, acercamiento a la escritura como forma de expresión, búsqueda del propio estilo. Su objetivo principal es conectar con la fuente infinita que es el inconsciente apoyados por consignas que organicen esta exploración. Sabido es que la creación se resiste a los programas rígidos. La base del aprendizaje es el trabajo constante sobre los propios textos de los alumnos. Se propondrán ejercicios y técnicas de motivación e inducción a la creación, así como también ejercicios y técnicas de corrección.
Días y horarios: lunes de 19.30 a 21.30 hs.

ARCANOS MAYORES Y LITERATURA http://arcanosmayoresyliteratura.blogspot.com/
Taller de escritura para despertar al escritor que existe en cada uno de nosotros a través de un vehículo ideal: el sendero de los veintidós Arcanos Mayores del Tarot. Los Arcanos Mayores del Tarot son arquetipos universales que están presentes en el insconciente colectivo y aparecen de una forma u otra cuando las personas intuitivas consiguen captarlos. La concepción plástica -así como la tradición milenaria y simbólica de estas imágenes- funciona como liberadora de contenidos latentes y es un apoyo invalorable para la creación artística.
Día y hora: miércoles de 19:30 a 21.30 hs.

PAPELES SALVAJES - TALLER DE ESCRITURA AUTOBIOGRÁFICA http://tallerliterariopapelessalvajes.blogspot.com/
Para reconectar con nuestra historia de vida, con nuestra voz única, con nuestra herencia femenina sagrada, escribiremos desde el útero como lugar fecundo de creación. Para redefinirnos, renombrarnos, recrearnos. Fluiremos creativamente desde el conocimiento de nuestro ciclo menstrual. Aprenderemos a expresarnos desde distintas emociones y estados de ánimo nutridas por las palabras de grandes escritoras.
Día y hora: jueves de 19:30 a 21:30 hs.



EN EL ESPIRAL: TALLER MUJER CREADORA
http://tallercaminodelartista.blogspot.com/
Para vivir una vida creativa, debemos aprender a perder el miedo de introducirnos en el espiral creativo. Debemos perder el miedo a equivocarnos y aprender a confiar: no bien saltemos, aparecerá la red que nos contenga. A medida que se utilicen las herramientas que se brindan en el curso y que se cumpla con las tareas semanales, surgirán muchos cambios. Uno de los cambios más importantes será la sicronicidad: uno cambia y el universo se asocia y engrandece ese cambio. Los milagros empiezan a ocurrir. Esta es una invitación abierta a todas aquellas que se consideran artistas o sueñan con serlo. Basado en el libro "The Artist´s Way" de Julia Cameron.
Día y hora: viernes de 17.00 a 19.00

CURSO DE TAROT TERAPÉUTICO Teórico-Vivencial
http://tarotadivinatorioterapeutico.blogspot.com/
Un espacio para aprender tarot a través de mitos, arte, historia, astrología, cábala, numerología y psicología arquetípica. El objetivo es hacer del aprendizaje una experiencia transformadora así como transmitir al alumno el contenido teórico necesario para poder interpretar las cartas con una visión terapéutica. Veremos 6 barajas diferentes: Madre-Paz, White, Marsella, Osho- Zen, Mítico, destacando el tarot de Aleister Crowley - Frieda Harris que es la más adecuada para conocer la psique del ser humano actual. El tarot es una herramienta excelente para sintonizar a la persona con su esencia e identificar y ayudar a resolver los patrones de conducta que dificultan su realización integral.
Días y horarios: viernes 19:30 a 22 hs.



REENCUENTRO CON NUESTRO FEMENINO SALVAJE. Taller de lectura, expresión y curación
http://ellascorrenconloslobos.blogspot.com/

Un taller de reflexión, lectura y expresión en base al libro "Mujeres que corren con los lobos". La idea es conectar con nuestra esencia femenina ancestral, con lo arquetípico, lo intuitivo, las historias de vida, lo sexual, lo cíclico, la sabiduría de los cuentos. Se trata de una experiencia vivencial intensiva apoyada fuertemente en la magia de lo grupal como territorio ideal para el desarrollo de la misma.
Día y hora: sábado de 14:00 a 16:00 hs.


SER MUJER: UN VIAJE HERÓICO

http://sermujerunviajeheroico.blogspot.com/
Este espacio tiene la intención de convocar la magia de la sanación del camino de individuación de la mujer, hacia la transformación del vínculo masculino-femenino. Revisaremos qué mensajes recibimos acerca de ser mujer y cómo nos identificamos con el modelo masculino y el patriarcado porque es "más valioso, importante y funciona con la lógica racional". Recorreremos el viaje de la heroína intentando unir mente, cuerpo y espíritu en el entorno fermental de un grupo de mujeres.
Día y hora: sábado de 19 a 21 hs.

ACTIVANDO A LAS DIOSAS EN TU INTERIOR
http://lasdiosasdecadamujer.blogspot.com/
El objetivo de este taller es trabajar con las diosas como imágenes arquetípicas internas. Todas las diosas se hallan potencialmente en cada mujer. Se trata, entonces, de que cada una identifique a sus diosas dominantes y trate de integrar a aquellas no activadas que de estarlo enriquecerían, complementarían y equilibrarían su vida.
Día y hora: sábado de 11.30 a 13.30 hs.

CIRCULO DE TAROT MADREPAZ - Mujeres brujeando http://circulodemujerestarotmadrepaz.blogspot.com/
El Círculo MadrePaz busca crear lazos energéticos entre mujeres que impulsan el despertar de la energía femenina oculta y dormida durante milenios. Formemos un mandala y consultemos al Tarot Madre Paz -el primer tarot que se hizo con forma circular- acerca aquellos temas que nos inquietan. Conectemos con la energía de la Diosa a través de la magia del Oráculo.
Día y hora: sábado de 16.30 a 18.30 hs.

LECTURAS DE TAROT y ESTUDIO DEL MANDALA ASTROLÓGICO http://tarotlecturas.blogspot.com/
Tanto el Tarot como la Astrología son poderosas herramientas de transformación y liberación personal. Portales de autoconocimiento, poder y sanación. Consultas individuales. Día y hora a convenir.

DESCUENTOS:

- POR GRUPOS 15% de descuento sobre el precio total del curso
- A QUIEN TRAIGA UN AMIGO 10% de descuento sobre el precio total del curso
- A QUIEN HAGA DOS o MÁS CURSOS descuento del 15% sobre el precio total de cada curso

TODAS LAS ACTIVIDADES COMIENZAN A PARTIR DE MAYO DE 2010.

INSCRIPCIONES ABIERTAS - CUPOS LIMITADOS

http://tallerladiosa.blogspot.com/

Coordina:
Patricia Turnes. Escritora, periodista cultural y maestra de tarot.


POR CONSULTAS, INSCRIPCIONES o ENTREVISTAS PERSONALES llamar de lunes a viernes en el horario de 13 a 19 hs. a:

522 48 76 - 486 24 25 - 098835138

tallerladiosa@gmail.com

Dirección del taller:
Luis A. de Herrera 1713





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TAROT TERAPÉUTICO - Aportes de C.G Jung

El tarot terapéutico trata de utilizar el oráculo en función de captar la esencia de una situación dada y de cómo estamos parados frente a ella. Por otra parte las combinaciones de cartas nos darán la pauta de la cualidad sombría o luminosa de la respuesta (p.e. "El Emperador" acompañado por "El Diablo" nos remite a abusos de poder, a la utilización del mismo con fines ilegítimos, etc. mientras que si aparece con el Sol se resaltan los aspectos luminosos del arquetipo del Padre). Sin embargo, hay que tener en cuenta también que nada es definitivo, lo único mutable es el cambio mismo. Nada es malo o bueno en sí mismo, simplemente es.

No trabajaremos con cartas invertidas. Considero que toda carta como el arquetipo que se representa en ella contiene su porción de sombra y de luz (yin y yang). Algunas de ellas serán más luminosas que sombrías y viceversa, no serán estudiadas en términos de malas o buenas. Los conceptos que antes utilizaba por ejemplo la astrología antigüa en relación a lo que se consideraban planetas benéficos o maléficos están agotados.



Hay que aclarar lo siguiente: ningún oráculo es infalible. Cuanto más sepamos acerca del lenguaje simbólico que está presente en los arcanos y más nos conectemos con nuestra propia intuición mejor interpretaremos su mensaje. Nuestra misión como intérpretes es ayudar a la persona a conectar con su propio interior, con su sabiduría, con su inconsciente que es en definitiva de donde emanan las respuestas. Lo que se debe hacer es aclarar ideas, conceptos, orientar.

En general lo que ocurre en nuestra vida es producto de nuestro interior, aunque nos cueste este concepto, ya que culpando al entorno nos libramos de responsabilidad echándole la culpa a la suerte o al destino. Sin embargo, tendiendo en cuenta la ley universal de Trimegisto "Cómo es arriba es abajo, como es afuera es adentro" podemos modificar nuestro entorno en la medida en que trabajemos con nuestro interior.
Cuando se dice como es arriba es abajo, debemos conocer estas leyes naturales, que la iglesia católica también emplea, cuando dice “así como en la tierra, como en el cielo”, lo que debe quedar claro que los elementos con los cuales está formado nuestro planeta, se encuentran también en el universo.

¿En qué nos basamos entonces para interpretar el oráculo? En el concepto junguiano de la sincronicidad para explicar cómo funciona el mismo. La sincronicidad consiste en la unión trascendente de dos hechos que aparentemente parecen desligados y que sin embargo conforman una unidad psíquica y física. El hecho de extraer una carta es un hecho físico, el problema, la consulta, la pregunta, es un hecho psíquico. Ambas están unidos en tiempo y espacio, el momento en el que se extrae la carta y la situación determinada comparten la misma esencia, por ende el significado arquetípico de la carta nos va a dar la respuesta a la inquietud que se plantea. Para saber más acerca de este tema se puede consultar el libro "Adivinación y Sincronicidad" de M. von Franz (discípula de Jung).

Existen distintos tipos de mazo para un mismo tarot. Esto significa que los arquetipos son los mismos, varía el envase.



Con respecto al tema tiempos. Es muy difícil hablar de tiempos a la hora de consultar el tarot. Creo que por otra parte plantear una fecha concreta puede resultar demasiado determinista. En mi caso me baso en calidad activa o pasiva de la carta a la hora de definir si una situación se puede definir en forma rápida o por el contrario llevará un proceso más complejo en el tiempo. Las cartas activas son cartas de concreción: El Sol, El Carro, El Mago, etc. arquetipos de orden masculino, no entendido como género sino como energía (actividad, lucha, acción, concreciones), mientras que las pasivas se refieren a energías femeninas (introspección, fecundidad, receptividad), como La Sacerdotisa, La Luna, etc. Lo importante es que tengamos conocimiento de la situación real y esto se logra una vez conseguido el resultado de la consulta. El tiempo se podrá conocer o predecir, con inexactitud en la mayoría de las veces, pero se puede lograr una aproximación si se logra conocer algo concreto, que pueda el tarotista iniciar con un hecho conocido, una interpretación de arcanos, previo a una análisis de las posibilidades más probables que esto ocurra.



El tarot es un oráculo que comenzó a usarse en el siglo XVI. En realidad se desconoce su origen. Se cree que tiene una antigüedad de seis siglos siendo el antecesor de nuestra baraja moderna. Pero más allá de todo esto lo importante es considerar que los veintidós arcanos mayores del tarot constituyen un viaje que no es otro que el recorrido de nuestra conciencia hacia las profundidades de nuestro ser. Este viaje plantea distintas situaciones arquetípicas y estados de conciencia que atraviesa el ser humano a través de su vida. ¿Por qué? Porque los arcanos mayores representan lo que Jung denominó arquetipos del inconsciente colectivo, modelos que se encuentran en cada uno de nosotros en virtud de nuestra condición humana.



Dice Sallie Nichols en su libro "Jung y el Tarot" antes de empezar un viaje, es una buena idea tener un mapa. Los arcanos mayores son ese mapa. Recomienda ella también contemplar las cartas como si estuviéramos en una galería de arte; como las pinturas estos "Triunfos" son cada uno de ellos portadores de proyecciones o sea cebos para cazar la imaginación. Proyectamos nuestro mundo interior en el mundo exterior y de esa manera nos conocemos mejor. Es muy interesante también el enfoque del autor Hajo Banzhaf en su libro "El Tarot y el Viaje" en el cual relaciona el mito del héroe con el camino del tarot. El viaje del héroe es la historia más antigüa y universal ya que se repite en todas las culturas de nuestro mundo. El héroe escucha el llamado a emprender su camino, se lanza a la aventura abandonando a su comunidad, recibe las ayudas (pócimas, piedras, etc) de los personajes que encuentra a su paso (ancianos sabios, p.e.) que le servirán para llevar a cabo su hazaña. Lucha con monstruos y dragones y finalmente logra su cometido y vuelve victorioso a la comunidad. Jung toma este mito y construye a partir de este lo que el va a denominar el camino de la individuación que tiene como objetivo la conquista de nuestra individualidad (el sí mismo) una vez vencidos todos aquellos aspectos oscuros de nuestra psiquis. Esta conquista es la que nos permite conectar con nuestra naturaleza más profunda y es lo único que nos asegura una vida plena y realizada. Para saber más acerca del mito del héroe recomiendo "El héroe de las mil caras" de J. Campbell.




El tarot como camino de evolución de la conciencia nos puede servir de guía para orientarnos mejor en ese camino, y comprender finalmente que ningún estado es permanente, luego de un momento de oscuridad como el que plantea la luna, el Arcano N° 19, nos aclara, lo que no conocemos , para entrar a una etapa de Juicio con el 20 y finalmente entrar al mundo de la realización personal, que tanto buscamos en esta línea de desafío a personales ,con el 21 "El Mundo" que representa la máxima realización de uno mismo pero a la vez integrado al "todo": se va desde lo individual y menos evolucionado hacia la conciencia de lo colectivo y universal. El loco es la antesala de esta ruta, de este viaje , del heroe que pasa por todas las estaciones de la ruta de Jung.


Bibliografia Sugerida


Jung y el tarot:Sallie Nicolls

Prólogo de Enrique Eskenazi al libro de Sallie Nichols,
para su edición española. Ed. Kairós 1988.


Los inquietantes naipes que integran el Tarot han sido objeto de diversos enfoques: el más frecuente los considera como un artefacto adivinatorio; el más inquietante los reconoce como páginas del legendario "libro de Thot", dios de la sabiduría, contador de estrellas, inventor de la escritura, maestro de las palabras de poder y de su correcta pronunciación. La primera tendencia ha producido una lamentable literatura consistente en manuales plagados de recetas para leer la ventura; la segunda abunda en confusas especulaciones "esotéricas" que casi siempre encubren ideologías discutibles. El presente libro no incurre en ninguna de estas vulgaridades sin, no obstante, renunciar a ambos enfoques.

Quienes ven en el Tarot el "libro de Thot", que no es otro que Hermes Trismegisto, personificación del discurso divino, recurren a una metáfora que expresa la convicción de que sus símbolos son portadores de conocimiento. La cosa se complica cuando se trata de determinar en qué consiste tal conocimiento: rosacruces, aficionados a la cábala, teósofos y ocultistas de diversas tendencias presintieron en esta baraja un posible modelo del universo. No me refiero a un modelo "intelectual", que propende a una explicación, sino más bien a una construcción "simbólica" que apunta a una toma de conciencia.



En este sentido "conocer" no implica disponer de una teoría o de un conjunto de informaciones, sino ante todo "devenir consciente" y así transfigurar la existencia. Sallie Nichols apuesta por esta concepción, sin tener que asumir los riesgos de una metafísica: el modelo que descubre en el Tarot no es otro que el despliegue mismo de la vida anímica. y para ello apela a un lenguaje hermosamente diseñado a tal fin: la psicología de Jung. Puede afirmarse un poco en broma que Jung no era tanto un psicólogo preocupado por temas del ocultismo -conocidas son sus obras sobre alquimia, gnosticismo, teología, etc. - sino más bien un ocultista disfrazado de psicólogo. Con ello se alude al hecho de que su pensamiento reformula una visión muy antigua -"perenne"- a través de un lenguaje contemporáneo; él mismo sostenía que la verdad eterna necesita del lenguaje humano, que varía con el espíritu de la época. Y una de las tesis fundamentales de Jung es que en el alma hay un proceso autónomo, independiente de las circunstancias, que aspira a una meta, al que denominó "proceso de individuación". Así, nos encontraríamos con dos sujetos de la existencia: por una parte el sujeto consciente, el "yo" más o menos diurno, y por la otra el sujeto integral de tal proceso autónomo, con el cual el "yo" puede cooperar o luchar y al que habitualmente desconoce. A este segundo sujeto Jung lo llamó "sí-mismo". Esta concisa exposición, errónea por su misma brevedad, destaca un factor dramático en el desarrollo de la existencia. El pensamiento de Jung es la explicitación y aproximación a este drama íntimo que, si bien compromete a la faceta consciente de la personalidad, acaece en gran parte más allá de sus fronteras, en esa región misteriosa llamada "el inconsciente".

Es por ello que el proceso de individuación no se expresa por conceptos -que atañen a la consciencia- sino por símbolos, que abarcan tanto la consciencia como el inconsciente. Sallie Nichols, utilizando el lenguaje de Jung, adivina en el despliegue del Tarot una especie de mapa de este viaje interior en el cual todos nos hallamos embarcados. El mismo Jung consideraba que su pensamiento reformulaba la problemática que tanto obsesionó a los alquimistas: el libro de Nichols, al recurrir a Jung, no deja de vincularse así con Hermes Trismegisto, patrono de la alquimia. y si, como bien señaló Bachelard: "con su escala de símbolos, la alquimia es un memento para un orden de meditaciones íntimas", el Tarot se revela como un ordenamiento simbólico sorprendentemente adecuado para tan amorosa meditación.

¿Y qué hay de la adivinación? Si por tal entendemos no tanto la predicción de acontecimientos como la comprensión del destino, entonces la adivinación no consiste sino en la revelación del proceso alquímico. En efecto, ya Heráclito afirmó en el siglo V a. de C. que "el carácter (ethos) es, para los hombres, su destino (daimon)". Presiento aquí la misma convicción que llevó a inscribir en la entrada al oracular templo de Apolo en Delfos la máxima: "Conócete a ti mismo". El "ethos" es el genio configurador del destino. Conocer el propio destino implica reconocer la propia índole. La psicología entera de Jung aparece como la dilucidación de este aserto. Porque si en la existencia nos hallamos comprometidos en un proceso anímico autónomo que tiende a una meta, ésta constituirá nuestro destino. y los acontecimientos, que no son sino las situaciones a través de las cuales discurre nuestro viaje, sólo devienen transparentes una vez comprendidos como tales.

Las imágenes del Tarot no significan personas, cosas o acontecimientos, sino que proyectan a las personas, cosas y acontecimientos dentro del contexto de la ineludible odisea anímica. De ahí que pueda afirmarse que, cuando se consulta el Tarot, no son las cartas lo que hay que leer: lo que debe leerse es la propia vida. Los símbolos no se resuelven en situaciones, sino que sugieren el significado de las mismas. Por ello recogen lo que hay de más inmediato en la experiencia básica, que es siempre nosotros mismos, nuestras pasiones sordas, nuestros deseos inconscientes, para destilarlo en comprensión, esto es, en consciencia. En este sentido, el libro de Sallie Nichols abarca la faz adivinatoria del Tarot, que es corolario de su vertiente meditativa.



Medio de autoconocimiento, de descubrimiento del "ethos", el Tarot es, por lo mismo, un medio de adivinación: reconocimiento del "daimon" que orienta el viaje del que somos, a menudo sin sospecharlo, punto de partida, transcurso y meta. Nichols abarca ambas dimensiones con elocuente brillantez. Si su claridad y su lenguaje coloquial son de agradecer, no lo es menos su enfoque, el cual, eludiendo las exageraciones y las supersticiones que amenazan a toda aproximación al Tarot, nos ayuda a conocer la riqueza de sus símbolos y, con ello, a conocemos a nosotros mismos.

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Fuente: http://curso-de-tarot-junguiano.blogspot.com/
http://homepage.mac.com/eeskenazi/nichols.html

miércoles, 21 de abril de 2010

NINA SIMONE: LA SUMA SACERDOTISA DEL SOUL

Potente; su voz, su nombre, su rostro, su vida. Enérgica; de principio a fin, como si cada acto suyo hubiese definido cien actos más. Rebelde; de eso sabe su exquisita raza y quienes conocemos algo de ella, de la gran Nina Simone.

Hoy se cumplen siete años de la muerte de esa gran cantante afro americana que supo ser fiel intérprete de su pueblo, oprimido y marginado.

Nina Simone quiso hacer frente a los estereotipos que marcaban el jazz durante la década de los 50 y 60 donde reflejaría tanto su personalidad como su estilo. “Jazz es una palabra blanca para una música negra” fue el concepto que acuñó la diva del jazz.


Nina Simone reflejó en la época de máxima actividad una gran versatilidad por todo tipo de ritmos, fusiones y libertad creativa. Ella paseaba con igual ingenio por estilos como el jazz, el soul, el blues, el gospel y hasta el pop. Su interpretación trascendía los niveles técnicos y generaba grandes emociones clasificándose principalmente bajo el género del soul en su faceta creativa mejor desarrollada. De algún modo, fue conocida como la mayor impulsora del soul femenino. Nina también destacó por sus actos sociales en los que luchó por los derechos civiles en Estados Unidos. Cuando Martin Luther King murió ella cantó: “¿Qué va a suceder ahora que el rey del amor ha muerto?”


Se afirma de ella que era una rebelde y una persona con un temperamento bastante indomable, lo que hacía que sus reacciones en las actuaciones fueran imprevisibles. Si estaba de buenas y conectaba con el público el espectáculo era una delicia, pero podía negarse a actuar o que la noche transcurriera con un "mal rollo". En esto coincide con otros cantantes famosos como, por ejemplo, el irlandés Van Morrison.

Su verdadero nombre era Eunice Kathleen Waymon. Nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, Carolina del Norte, una población segregacionista. Fue la sexta de ocho hermanos dentro de la familia de un obrero manual y una sirvienta doméstica, descendiente principalmente de esclavos africanos, aunque entre sus ancestros también hubo sangre irlandesa e india.



Su padre, John Divine Waymon, se dedicó durante un tiempo al mundo del espectáculo: cantaba, bailaba y tocaba la harmónica, aunque cuando su familia empezó a ser numerosa, trabajó en una tintorería y como barbero para salir adelante. La madre, Mary Kate, tocó el piano para él en alguna ocasión, aunque luego se hizo ministra de la Iglesia metodista y rechazó todo lo que no fueran espirituales religiosos.
Simone creció rodeada de música. En su hogar, todos los hermanos cantaban y tocaban algún instrumento, sin tomar clases ni tener siquiera conciencia de haber aprendido.

Cuenta en su autobiografía que su primer recuerdo de la infancia es su madre cantando gospel, y que empezó a tocar el órgano que había en la casa tan pronto como creció lo suficiente como para sentarse en el banco y llegar al teclado. Nadie se dio cuenta hasta que un día su madre la vio tocando una de sus canciones favoritas: aún no había cumplido tres años.



Niña prodigio, a los diez ofrecía su primer concierto de piano, en la biblioteca de la ciudad. Allí conoció los primeros aplausos y su primer choque con el racismo: durante el concierto quitaron a sus padres de la primera fila del local para acomodar a un grupo de blancos. Este episodio fue la primera de una cadena de experiencias traumáticas para ella y el origen de su compromiso con la lucha por la libertad y por las reivindicaciones de los negros en Estados Unidos.

Se le puede definir como la gran dama rebelde del Jazz & Blues, una disidente norteamericana, que debido al color de su piel parece que se le impidió ingresar en el Curtis Institute de Filadelfia para hacer una carrera de concertista de piano. No obstante, en la más liberal y abierta New York, logró estudiar en el Julliard School, otra prestigiosa institución de enseñanza musical.

A pesar de que tenía una formación pianística clásica, para mantener a su familia tuvo que empezar a trabajar en 1954 en un club de Atlantic City como cantante. Fue entonces cuando cambió su nombre por el de Nina (tomado del castellano para definirse como la pequeña) Simone (de la actriz francesa Simone Signoret).

En 1959 grabó sus primeros discos para el sello Bethlehem. En ellos dio muestras notables de su talento como pianista, cantante, adaptadora y compositora. Desde estos primeros registros, su repertorio se llenó de jazz, gospel, blues, soul, música clásica y canciones populares de origen diverso, en una amalgama totalmente personal, cálida y de enorme expresividad.

Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Su voz a veces sólo susurra, pero luego grita o gime, transmitiendo todas las sensaciones que el alma humana es capaz de experimentar.

También sorprende cuando canta acompañada únicamente de su piano, como en el álbum Nina Simone and piano, una colección introspectiva de canciones sobre la muerte, la soledad y el amor, que sigue siendo un resplandor en su carrera discográfica. Su forma de tocar el piano es decisiva en muchas de sus interpretaciones, pero especialmente en la conocida "My Baby Just Cares For Me". La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en este tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual.




No le gustaba que la compararan con Billie Holliday, por su adicción a la heroína. Tampoco que la encasillaran como una cantante de jazz, porque decía que es el destino natural que los blancos reservan a los músicos negros. Por eso ha cantado versiones propias de canciones de muy variado origen, como alguna de Kurt Weill y Bertold Brecht, "Ne Me Quitte Pas" de Jacques Brel en francés, "Suzanne" de Leonard Cohen, cuatro de Bob Dylan, "Here Comes The Sun de los Beatles", "My Sweet Lord" de George Harrison, contribuyó con Pete Townsend en el musical "Iron Man", en 1990 grabó con Maria Bethania, en 1991 con Miriam Makeba.

Las mejores canciones de Nina Simone se realizaron durante la década de los 60. También se destacan asuntos duros como las canciones de política con una vocal temperamental y elegante y las baladas francesas llenas de ritmos románticos y cautivadores repletas de sentimientos.

Primeros contratos discográficos

Fue en Atlantic City donde adoptó el nombre artístico que la daría a conocer mundialmente, tomado de la actriz francesa Simone Signoret. Empezó a darse a conocer y, tras actuar en varios clubes de Filadelfia, logró un contrato discográfico con Bethlehem Records, en 1957.



Al año siguiente publicó su primer disco, "Jazz as played in an exclusive side street club" (también conocido como "Little girl blue"). Fue un éxito inmediato, y el sencillo escogido, "I loves you Porgy", vendió un millón de ejemplares en Estados Unidos en el verano de 1959. Curiosamente, jamás volvería a colocar otra canción en el Top-40 de Estados Unidos, lo cual no le impidió forjarse una audiencia fiel.
A continuación, Simone firmó un contrato con la poderosa Colpix (Columbia Pictures Records), con la que publicó diez discos en cinco años (seis en estudio y cuatro en directo), y varias canciones para bandas sonoras de películas de Columbia; entre ellas: "Wild is the wind", "Sayonara" y "Samson and Delilah". En 1961 contrajo matrimonio con Andy Stroud, detective de Nueva York que se convertiría en su manager y que aparecería como compositor en los créditos de varias canciones. Ambos tuvieron una hija, Lisa Celeste, en 1962.

En 1964 firmó otro contrato, esta vez con Philips, discográfica con la que publicó siete discos en tres años. De ese período destaca su clásico "Don’t let be me", su versión de "I put a spell on you", de Screaming Jay Hawkins, y su primera canción de protesta: "Mississippi Goddam!" (‘¡Mississippi, maldita sea!’), furioso alegato contra varios estados del sur de Estados Unidos, inscrito en la lucha por los derechos civiles de los negros. Por entonces se la empezó a conocer como la Suma Sacerdotisa del Soul.



Entre 1966 y 1974 produjo, para la compañía RCA, algunos de sus mayores éxitos, como las versiones de "To love somebody" (Bee Gees) y "Ain’t got no/I got life", del musical Hair. Otro de sus clásicos, "To be young, gifted and black", estaba inspirado por una pieza de teatro de su amiga Lorraine Hansberry, y fue grabado por Aretha Franklin en 1972.

Ya era una número uno antes de que le viniera la fama mundial en los años ochenta con "My Baby just care for me", que sirvió para una campaña publicitaria de Chanel y que dio lugar a un bello video clip.



Dejó cerca de 70 álbumes y una carrera profesional que duró 46 años con importantes marcas en el género musical el cual reinventó y afianzó con gran esfuerzo. Su vocal intenso y pasional podía tornarse en un huracán de emociones que bailaban en torno a estados como el agresivo, el triste, el sofisticado o el melancólico. Las habilidades musicales de Nina exhiben un gran eclecticismo, una gran facilidad para adaptarse a nuevos estilos. Este ha sido el motivo por el que críticos especializados en la música la han seleccionado como una de las mayores intérpretes de la música jazz de todos los tiempos.

Con ella se cierra una etapa de gran influencia para el jazz. Su música se ha extendido a influencias en cantantes modernas como Diana Krall o Norah Jones.

Su voz por una causa: la lucha contra el racismo

Nina jamás buscó la fama ni el dinero, sino poner su enorme talento musical al servicio del pueblo oprimido norteamericano. Tras los asesinatos de Medgar Evers en Mississippi (junio de 1963) y cuatro niños negros al ser bombardeada su escuela en Birmingham, Alabama (septiembre del mismo año), compuso "Mississippi Goddamn", su primera canción de protesta, una acusación amarga y furiosa de la opresiva situación de los afro americanos en Estados Unidos.

Temas compuestos por ella en 1966, como "Four women", se convirtieron en emblemas de las luchas de los años 60 en Estados Unidos. La interpretación de esta canción fue prohibida en Filadelfia y en las emisoras de radio de Nueva York por injuriosa. Sin embargo, se trata de una balada emocionante y llena de sensibilidad.

Otra canción de protesta de aquellos años es "Backlash Blues", basada en un poema escrito para ella por Langston Hughes.



Militante del movimiento Panteras Negras, otro impresionante tema suyo, "Young, gifted and black" (Joven, dotado y negro), inspirado por Lorena Hansberry, se convirtió en el himno afro americano. Fue también estrecha colaboradora de James Baldwin, Sammy Davis Jr. y Harry Belafonte.

Harta del racismo y del estercolero del mundillo musical americano, Nina renunció su país en 1969, tras el asesinato de Martín Lutero King. Se convirtió en una trotamundos. En 1974 se fue a Barbados y durante los años siguientes vivió en Liberia, Suiza, París, Holanda y finalmente en el sur de Francia.
En 1978 fue detenida a causa de su boicot al pago de impuestos para financiar la guerra de Vietnam.

Nina Simone falleció el 21 de abril del 2003, a sus 70 años, en su casa de Carry-le-Rouet, en el sur de Francia. Se anunció que su muerte fue por causas naturales y que llevaba tiempo sufriendo dolencias físicas. Como ella lo había deseado, sus cenizas fueron esparcidas por varios países de África.




En el 2005 Audi tomó su tema para un spot televisivo de sus autos. En el anuncio podemos escuchar una versión reducida y abreviada de este "Ain't Got No/I Got Life". Una canción extraída del musical Hair y a la que Nina Simone aportó su original toque y su no menos espectacular voz. Tan buena y sanadora es esa canción, que creo que si todo el mundo la escuchara con esa letra, se arreglarían muchas cosas en el mundo, el dinero y el consumismo pasarían a estar en segundo plano.

"No tengo hogar, no tengo zapatos
No tengo dinero, no tengo clase
No tengo faldas, no tengo jersey
No tengo perfume, no tengo cama
No tengo inteligencia

No tengo madre, no tengo cultura
No tengo amigos, no tengo educación
No tengo amor, no tengo nombre
No tengo billete, no tengo cupón
No tengo amor

¿Qué es lo que tengo?
¿Por qué estoy viva entonces?

Tengo mi pelo, tengo mi cabeza
Tengo mi cerebro, tengo mis orejas
Tengo mis ojos, tengo mi nariz
Tengo mi boca, tengo mi sonrisa

Tengo mi lengua, tengo mi barbilla
Tengo mi cuello, tengo mis tetas
Tengo mi corazón, tengo mi alma
Tengo mi culo, tengo mi sexo

Tengo mis brazos, tengo mis manos
Tengo mis dedos, tengo mis piernas
Tengo mis pies, tengo mis tobillos
Tengo mi hígado, tengo mi sangre

Tengo vida, yo tengo mi libertad
Tengo mi vida"


"Ain't got no home, ain't got no shoes
Ain't got no money, ain't got no class
Ain't got no skirts, ain't got no sweater
Ain't got no perfume, ain't got no bed
Ain't got no mind

Ain't got no mother, ain't got no culture
Ain't got no friends, ain't got no schooling
Ain't got no love, ain't got no name
Ain't got no ticket, ain't got no token
Ain't got no love

what have I got
why am I alive anyway

I got my hair, I got my head
I got my brains, I got my ears
I got my eyes, I got my nose
I got my mouth, I got my smile

I got my tongue, I got my chin
I got my neck, I got my boobs
I got my heart, I got my soul
I got my back, I got my sex

I got my arms, I got my hands
I got my fingers, got my legs
I got my feet, I got my toes
I got my liver, got my blood

Got life, I got my freedom
I got my life"

Canción: Ain't Got No/I Got Life
Compositor: Galt MacDermot/James Rado/Gerome Ragni
Intérprete: Nina Simone

Video de Ain't Got No/I Got Life

http://mujerentierrafirme.blogspot.com/2007/04/nina-simone-la-mujer-hecha-canto.html
http://www.mundofanclub.com/nina-simone-biografia/
http://www.perspectivaciudadana.com/contenido.php?itemid=4385
mujereshoy.com
ninasimone.com

domingo, 18 de abril de 2010

ESCRIBÍ SOBRE UN EX-AMOR / CONCURSO DE CUENTOS

Todavía l@ amás. Nunca vas a dejar de odiarl@. Ya l@ olvidaste. No pasa un día sin que l@ recuerdes. Te arrepentís del día que l@ dejaste. Ojalá esa relación hubiera terminado antes. Te rompió el corazón. Le destrozaste la vida. Nunca conocerás a alguien como él/ella. Era una porquería de persona. No le deseás a nadie que pase por el infierno que vos pasaste. Si sólo pudieras volver a sentir que tocás el cielo con las manos. No llegaste a comprometerte en esa relación. Ojalá vuelvas a sentir un amor tan profundo por alguien más. Fue una persona jodida. Que llegara a tu vida fue una gran bendición. Estaban destinados a conocerse. L@ conociste por casualidad, podía haber sido cualquier otr@. No parás de hablar de todo lo que hacía tu ex, aunque estés con otra pareja. Por suerte ese capítulo de tu vida quedó en el olvido, te sentís superad@ y si te preguntan por esa persona no decís ni mu. Tenés dulces sueños con tu ex. Está en todas tus pesadillas. Todo te hace acordar a él/ella. Por suerte nunca más te interesó. No podés de dejar de preguntar por él/ella. No permitís que se hable de él/ella en tu presencia. L@ extrañás. Te es totalmente indiferente. Cuando pasás por los lugares que frecuentaban te invade la nostalgia. Ni siquiera recordás a dónde iban cuando estaban juntos. Todavía recordás con cariño las cosas lindas que hizo por vos. Te reís con tus amig@s cuando te acordás de lo que tu ex hacía. Hablaban el mismo idioma. No se entendían en lo mínimo. Querían pasar todo el día pegados. A lo último no soportaban estar ni un rato juntos. Nadie te va a querer como él te quiso. No te quería ni un poquito. ¿Te quiso o fue todo una farsa? ¿A dónde fueron a parar todas sus promesas? Eran almas gemelas. Para vos era extraterrestre, un freak, un antisocial. Le caía bien a todo el mundo… menos a vos. No se llevaba bien con nadie, sólo contigo. Se llevaban bien sólo bajo las sábanas. Era un desastre en la cama. Te pudrió porque no te hacía caso en nada. Era demasiado sumis@. Ustedes eran dos caras de una misma moneda. Ustedes eran como el agua y el aceite. Le deseás lo mejor. ¡Ojalá reviente! Intentás llamar a tu ex de vez en cuando. Quedaron como amigos. Tu ex es tu peor enemigo.


Volvieron a tener sexo varias veces. Engañaste a tu actual pareja por estar con tu ex. Tu ex te puede. Tu ex no te mueve ni un pelo. Cada vez que lo ves se te revuelve el estómago. No lo tocás ni con un palo. Ahora que lo analizás fríamente no comprendés qué le viste. No entendés cómo algún día tuviste tan mal gusto. Sus defectos eran terribles. Sus virtudes eran maravillosas. Te dejó por tu mejor amig@. L@ dejaste por un@ de sus íntim@s. Diste lo mejor de vos y te quedaste sin nada. No era ni chicha ni limonada, l@ engañaste mil veces con otras personas. Pensaste mil veces cómo podría ser tu vida de intensa si volvieran. Sentís pánico ante la perspectiva de volver a verl@. Si l@ ves en la calle te alegrás. Si te l@ encontrás en algún lado te hacés la/él disimulad@. Te volvió loc@, era una droga para vos, por suerte zafaste. Era tu único consuelo en este mundo, tu ángel guardián. Dejó un vacío imposible de llenar. Venderías tu alma al Diablo para volver a estar con esa persona tan especial. Te hacía muy mal, desde que dejaron todo va bien en tu vida. Se pasaban riendo. Eran demasiado tristes juntos. Te apoyaba en todo. Nunca entendió lo que vos querías. Era tan celos@ que te afixiaba. Era demasiado frí@ y distante. No l@ dejás seguir con su vida. Te es totalmente indiferente. Fue lo mejor que te pasó en la vida. Todo fue un error. Está cada vez más lind@. Está cada vez más espantos@. Las canciones que pasan en la radio te hacen acordar a él/ella. Jamás volviste tu vista atrás cuando terminaron. Se llevó un pedazo de tu corazón. Se llevó todos tus discos. A veces te das cuenta las cosas que arruinaron la relación y te gustaría volver atrás y arreglar todo. Desde el principio supiste que no iban a ningún lado juntos pero no tuviste el valor de cortar de raíz. Viste a la nueva pareja de tu ex y te cagaste de risa. Viste a la nueva pareja de tu ex y te sentiste re mal. Todo lo pasado fue mejor. Pasado pisado, cada quien tiene que tomar su rumbo. Recordás aquellos momentos cuando tu corazón estuvo completo antes de que se rompiera en mil pedazos por esa persona que hoy querés olvidar y no podés…

"Los ex novios jamás pueden ser amigos.” “Donde hubo fuego cenizas quedan.” ¡Cuántos lugares comunes! Seguro que tu historia es única. Contála. Tu ex sin duda habla de vos más de lo que creés. Escribí un cuento sobre ese ex amor. No importa si es verdad o pura fantasía. No interesa si sos hombre o mujer, o cuánto duró la relación. Da lo mismo si aún l@ amás y escribís poemas en su honor, si todavía se ven en secreto o si ni siquiera podés escuchar hablar de esa persona. Da igual si querés volver al pasado y arreglarlo todo o si sentís que te sacaste un peso de encima al dejarl@ ...

Escribí un cuento sobre un ex amor y divertite, reite del absurdo de la vida o recreá la maravilla de la existencia con tus palabras. Exorcizá todos tus fantasmas y ganate una beca para participar del Taller de motivación a la escritura "CÓMO CONVERTIRSE EN ESCRITOR@" durante todo el 2010

Convoca: Taller La Diosa
tallerladiosa@gmail.com
http://www.tallerladiosa.blogspot.com/


BASES DEL CONCURSO

Tema: Escribí un cuento sobre un ex amor y divertite, exorcizá tus fantasmas.

Extensión: libre.

Objetivo: Reite de vos mism@ y del absurdo de la vida… o recreá la maravilla de la existencia con tus palabras.

Premio:
Te ganás una beca para el 2010 en el TALLER DE MOTIVACIÓN A LA ESCRITURA “Cómo convertirse en escrit@r” de “Taller La Diosa”.

Plazo: El plazo de recepción será desde el lunes 26 de abril hasta el lunes 31 de mayo de 2010.

Condiciones: Pueden participar hombres y mujeres que residan en Montevideo, Uruguay. Enviar el cuento firmado con seudónimo adjuntando datos personales (cédula de identidad y teléfono de contacto) a tallerladiosa@gmail.com

Jurado:
Patricia Turnes

Convoca:
Taller La Diosa

LANZAMIENTO DE ACTIVIDADES 2010 - Taller La Diosa - Inscripciones abiertas



La Diosa reúne distintas disciplinas que tienen que ver con un modo alternativo de percibir la realidad. Se trata de aprender a "pensar en símbolos", tanto en el ejercicio literario como en la interpretación y lectura de los símbolos antiquísimos que el tarot o la astrología nos proporcionan.

Nuestros principales intereses son: taller literario, tarot terapéutico, psicoastrología, símbolos, mitología, arquetipos, psicología, círculos de reflexión de mujeres, feminismo, espiritualidad, creatividad.

INSCRIPCIONES ABIERTAS PARA NUESTRAS CURSOS Y ACTIVIDADES:

A continuación una breve descripción de cada taller o curso.
Cada actividad tiene su propio blog, así que sólo con cliquear sobre el nombre del taller van al link donde está la info completa: objetivos, duración, costo.

Acá está el calendario de actividades en un gráfico con días y horarios de cada uno.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES - Ver gráfico

TALLER DE MOTIVACIÓN A LA ESCRITURA - CÓMO CONVERTIRSE EN ESCRITOR@
http://comoconvertirseenescritor.blogspot.com/

Se trata de un taller de experimentación con la palabra, acercamiento a la escritura como forma de expresión, búsqueda del propio estilo. Su objetivo principal es conectar con la fuente infinita que es el inconsciente apoyados por consignas que organicen esta exploración. Sabido es que la creación se resiste a los programas rígidos. La base del aprendizaje es el trabajo constante sobre los propios textos de los alumnos. Se propondrán ejercicios y técnicas de motivación e inducción a la creación, así como también ejercicios y técnicas de corrección.
Días y horarios: martes de 17:30 a 19:30, jueves de 19.30 a 21.30 o viernes de 15 a 17:00

ARCANOS MAYORES Y LITERATURA http://arcanosmayoresyliteratura.blogspot.com/
Taller de escritura para despertar al escritor que existe en cada uno de nosotros a través de un vehículo ideal: el sendero de los veintidós Arcanos Mayores del Tarot. Los Arcanos Mayores del Tarot son arquetipos universales que están presentes en el insconciente colectivo y aparecen de una forma u otra cuando las personas intuitivas consiguen captarlos. La concepción plástica -así como la tradición milenaria y simbólica de estas imágenes- funciona como liberadora de contenidos latentes y es un apoyo invalorable para la creación artística.
Día y hora: jueves de 17:30 a 19:30

PAPELES SALVAJES - TALLER DE ESCRITURA AUTOBIOGRÁFICA http://tallerliterariopapelessalvajes.blogspot.com/
Para reconectar con nuestra historia de vida, con nuestra voz única, con nuestra herencia femenina sagrada, escribiremos desde el útero como lugar fecundo de creación. Para redefinirnos, renombrarnos, recrearnos. Fluiremos creativamente desde el conocimiento de nuestro ciclo menstrual. Aprenderemos a expresarnos desde distintas emociones y estados de ánimo nutridas por las palabras de grandes escritoras.
Día y hora: lunes o miércoles de 17:30 a 19:30



EN EL ESPIRAL: TALLER MUJER CREADORA
http://tallercaminodelartista.blogspot.com/
Para vivir una vida creativa, debemos aprender a perder el miedo de introducirnos en el espiral creativo. Debemos perder el miedo a equivocarnos y aprender a confiar: no bien saltemos, aparecerá la red que nos contenga. A medida que se utilicen las herramientas que se brindan en el curso y que se cumpla con las tareas semanales, surgirán muchos cambios. Uno de los cambios más importantes será la sicronicidad: uno cambia y el universo se asocia y engrandece ese cambio. Los milagros empiezan a ocurrir. Esta es una invitación abierta a todas aquellas que se consideran artistas o sueñan con serlo. Basado en el libro "The Artist´s Way" de Julia Cameron.
Día y hora: viernes de 17.30 a 19.30

CURSO DE TAROT TERAPÉUTICO Teórico-Vivencial
http://tarotadivinatorioterapeutico.blogspot.com/
Un espacio para aprender tarot a través de mitos, arte, historia, astrología, cábala, numerología y psicología arquetípica. El objetivo es hacer del aprendizaje una experiencia transformadora así como transmitir al alumno el contenido teórico necesario para poder interpretar las cartas con una visión terapéutica. Veremos 6 barajas diferentes: Madre-Paz, White, Marsella, Osho- Zen, Mítico, destacando el tarot de Aleister Crowley - Frieda Harris que es la más adecuada para conocer la psique del ser humano actual. El tarot es una herramienta excelente para sintonizar a la persona con su esencia e identificar y ayudar a resolver los patrones de conducta que dificultan su realización integral.
Días y horarios: martes 19:30 a 21:30 o miércoles de 15 a 17 hs



REENCUENTRO CON NUESTRO FEMENINO SALVAJE. Taller de lectura, expresión y curación
http://ellascorrenconloslobos.blogspot.com/

Un taller de reflexión, lectura y expresión en base al libro "Mujeres que corren con los lobos". La idea es conectar con nuestra esencia femenina ancestral, con lo arquetípico, lo intuitivo, las historias de vida, lo sexual, lo cíclico, la sabiduría de los cuentos. Se trata de una experiencia vivencial intensiva apoyada fuertemente en la magia de lo grupal como territorio ideal para el desarrollo de la misma.
Día y hora: sábado de 15:00 a 17:00


SER MUJER: UN VIAJE HERÓICO

http://sermujerunviajeheroico.blogspot.com/
Este espacio tiene la intención de convocar la magia de la sanación del camino de individuación de la mujer, hacia la transformación del vínculo masculino-femenino. Revisaremos qué mensajes recibimos acerca de ser mujer y cómo nos identificamos con el modelo masculino y el patriarcado porque es "más valioso, importante y funciona con la lógica racional". Recorreremos el viaje de la heroína intentando unir mente, cuerpo y espíritu en el entorno fermental de un grupo de mujeres.
Día y hora: sábado de 17:30 a 19:30

ACTIVANDO A LAS DIOSAS EN TU INTERIOR
http://lasdiosasdecadamujer.blogspot.com/
El objetivo de este taller es trabajar con las diosas como imágenes arquetípicas internas. Todas las diosas se hallan potencialmente en cada mujer. Se trata, entonces, de que cada una identifique a sus diosas dominantes y trate de integrar a aquellas no activadas que de estarlo enriquecerían, complementarían y equilibrarían su vida.
Día y hora: lunes o sábados de 12.30 a 14.30

CIRCULO DE TAROT MADREPAZ - Mujeres brujeando http://circulodemujerestarotmadrepaz.blogspot.com/
El Círculo MadrePaz busca crear lazos energéticos entre mujeres que impulsan el despertar de la energía femenina oculta y dormida durante milenios. Formemos un mandala y consultemos al Tarot Madre Paz -el primer tarot que se hizo con forma circular- acerca aquellos temas que nos inquietan. Conectemos con la energía de la Diosa a través de la magia del Oráculo.
Día y hora: lunes de 15 a 17

LECTURAS DE TAROT y ESTUDIO DEL MANDALA ASTROLÓGICO http://tarotlecturas.blogspot.com/
Tanto el Tarot como la Astrología son poderosas herramientas de transformación y liberación personal. Portales de autoconocimiento, poder y sanación. Consultas individuales. Día y hora a convenir.

DESCUENTOS:

- POR GRUPOS 15% de descuento sobre el precio total del curso
- A QUIEN TRAIGA UN AMIGO 10% de descuento sobre el precio total del curso
- A QUIEN HAGA DOS o MÁS CURSOS descuento del 15% sobre el precio total de cada curso

TODAS LAS ACTIVIDADES COMIENZAN A PARTIR DE MAYO DE 2010.

INSCRIPCIONES ABIERTAS - CUPOS LIMITADOS

http://tallerladiosa.blogspot.com/

Coordina:
Patricia Turnes. Escritora, periodista cultural y maestra de tarot.


POR CONSULTAS, INSCRIPCIONES o ENTREVISTAS PERSONALES llamar de lunes a viernes en el horario de 13 a 19 hs. a:

522 48 76 - 486 24 25 - 098835138

tallerladiosa@gmail.com

Dirección del taller:
Luis A. de Herrera 1713



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domingo, 11 de abril de 2010

LAS GROUPIES: ESPECÍMENES CURIOSOS DE LA FAUNA DEL ROCK

Después del artículo anterior, que cuestionaba el tema de si las groupies no fueron, en el fondo, mujeres talentosas y creativas que por lo machista de la escena del rock decidieron dar a conocer su obra artística y otras habilidades transformándose en compañeras sexuales de los rockeros. Yo creo que "Levántate la falda y habla" tiene la razón en este punto, más allá de que algunas mujeres nunca hayan pasado a la posteridad por otra cosa que no fuera llegar hasta la cama de un rockero.

Igual el tema GROUPIES es de por sí divertido y polémico. Muchas pueden ser tildadas de objetos sexuales, otras de descerebradas, otras víctimas de sus pasiones, lo cierto es que en cuanto a la libertad sexual muchas de estas mujeres no midieron las consecuencias de sus actos y simplemente se dejaron llevar por sus apetitos. Algunas se casaron con el objeto de su amor, otras, siguieron por más conquistas. Lo cierto es que ellas a su manera se divirtieron y cumplieron con la fantasía de tantas mujeres del mundo que soñaron con fugarse de su casa de la mano de una rock n roll star. Y nadie les quita lo bailado.

Acá recopilé algunos artículos que encontré sobre el tema groupies. Algunas groupies famosas se repiten, porque todos quieren citar las "clásicas", pero si quieren más material les dejo este sitio, ANECDOTARIO DEL ROCK. Ahí van a encontrar infinita cantidad de material entretenido sobre el tema groupies y rockeros para sus horas de ocio.
De nada!

I´m WITH THE BAND
I´m with the band! (I)

Hubo una época en la que las estrellas de rock decidieron mezclarse con los que estaban unos cuantos escalones por debajo de ellos en la escalera de la fama. De esta controvertida mezcla nacieron las groupies, chicas que vendieron su alma al diablo por estar al lado de aquellos dioses de la música que tanto veneraban. Jóvenes que encarnaron durante mucho tiempo los sueños materializados de cientos de adolescentes enloquecidas que deseaban caer en los brazos de alguna rockstar y asegurarse el futuro de por vida. Algunas, efectivamente, lo lograron.

Lori Maddox

Puede que sea una de las groupies más jóvenes de la historia ya que Lori Maddox perdió su virginidad a los 13 años junto a David y Angela Bowie, según sus propias palabras. A principios de los años 70 comenzó a despuntar cuando Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelín, se fijó en ella e inclusó llegó a sobornar a su manager para que literalmente “raptase” a la chica, y la trasladara a su hotel. Así comenzó una turbulenta y secreta historia de amor entre ambos, ya que por esa época Lori era menor de edad y Jimmy salía con Pamela des Barres, que consideró durante años a la jovencísima Lorie como su más feroz enemiga.


Sable Starr


La punkie Sable Starr comenzó sus andanzas como groupie a la misma edad que su amiga Lori Maddox. A los 15 años repartía su tiempo entre los Stooges (que solían teñirle el pelo púbico de verde y mandarla a nadar, ya que les gustaba el efecto visual), David Bowie y Johnny Thunders. Tras los maltratos propiciados por éste último Sable se refugió en los brazos de Keith Richards y Richard Hell y tras separarse decidió reestructurar y equilibrar su vida. Tenía 17 años.

Bebe Buell


A pesar de haber sido encumbrada como una de las más famosas groupies de la historia, ninguno de los que pasó por sus brazos se atreve a catalogarla como tal, porque todos estuvieron realmente enamorados de ella. Bebe Buell conquistó a Iggy Pop ejerciendo de enfermera fortuita, a Keith Richards aconsejándole sobre cómo afilar sus cuchillos, David Bowie lo intentó pintándole las uñas de los pies y de Mick Jagger dijo que había sido su “amante más dulce”.


Bebe nació con ambiciones de convertirse en rockstar, pero tuvo que conformarse con compartir su vida al lado de muchas de ellas: “siempre escogí estrellas de rock como novios porque me gustaba su temperamento: el nervio, la inestabilidad, la incertidumbre. Eran relaciones tan peligrosas como divertidas. Desde luego, no eran la mejor garantía de cordura o seguridad, pero era interesante poder levantarse todas las mañanas al lado de alguien así».


Su relación más duradera la vivió al lado de Todd Rundgren que ejerció como padre de su hija Liv, hasta que un día, al encontrarse a su hermana Mia en un concierto y comprobar su asombroso parecido físico, Bebe tuvo que confesar que quien verdaderamente la había engendrado había sido Steven Tyler, líder de Aerosmith. Tras una breve relación con Rod Steward Bebe conoció al que según sus palabras fue el amor de su vida: Elvis Costello. Su relación duró dos años hasta que él decidió regresar con su mujer y actualmente se niega a hablar de Bebe: “Me aterroriza lo que me hace Elvis. En sus últimos discos, sigue escribiendo letras que sólo yo puedo entender, porque sabe que seguiré escuchando sus canciones. Él sabe que yo las entenderé, y también que si me pongo a hablar de ello en público la gente pensará que estoy loca. Le encanta que la gente piense que no ando bien de la cabeza. Pero él sabe la verdad, en el fondo”


El siguiente en la lista fue Stiv Bators, cantante de The Dead Boys que tan enganchado estuvo a ella que al morir dejó una nota en la que pedía a Bebe que esnifara sus cenizas. Bebe declinó la oferta, pero las guardó en una caja en forma de corazón.

Nancy Spungen


Nancy fue durante años una de esas fans enloquecidas que intentó por todos los medios meterse en la cama una rockstar. Cuando conoció a Sid Vicious supo desde el primer momento que la suya sería una historia brutal, por primera vez alguien se había fijado en aquella rubia regordeta desesperada. Sid y Nancy estuvieron juntos tres años y el final de su historia de amor es uno de los más salvajes de la historia del rock: “¿Quieres morir? Si, si quiero, mátame, lo único que quiero es morir, tú me lo prometiste. Entonces muere" y Sid clavó en el estómago de su novia la punta de su navaja suiza recién comprada. Pensó que se trataba de una herida superficial como las que él mismo solía causarse en medio de la catarsis de sus conciertos. Pero ése resultó ser el final para Nancy.

Anita Pallenberg

Anita entró en el círculo de los Rolling Stones como novia de Brian Jones, pero los desequilibrios mentales y los reincidentes malos tratos que éste la propiciaba hicieron que durante un viaje a Tánger se refugiara en los brazos de Keith Richards. Pero no fuero los únicos componentes de los Rolling con los que mantuvo relaciones, ya que es famosa la escena de sexo real con Mick Jagger en ‘Performance’ así como los encuentros con su novia Marianne Faithfull. Con Keith tuvo tres hijos, uno de ellos fallecido, y durante años cargó con la fama de realizar magia negra para lograr sus objetivos.

Marianne Faithfull

Nadie esperaba que la dulce niña, proveniente de una familia acomodada se transformara en una de las más famosas groupies de la mano de sus Satánicas Majestades. Marianne se convirtió en la novia de Mick Jagger y amante de Keith Richards casi al mismo tiempo que flirteaba con Bob Dylan o David y Angela Bowie. Las drogas fueron poco a poco mellando en su vida, incluso se vio envuelta en problemas judiciales y escándalos sexuales. Pasó de cosechar grandes éxitos con algunos de sus discos a ser rechazada por la industria y acabar viviendo en la calle, enganchada a la heroína. Marianne supo salir a flote de la vorágine de las estrellas de rock y hoy en día es uno de los iconos vivientes de esa generación


I´m with the band II

Las groupies se convirtieron en mujeres con fecha de caducidad, destinadas a una vida de turbulencias, en la que las drogas, el alcohol y los desengaños se transformaron en rutinas cotidianas. Como bien decía Kate Hudson en “Almost Famous”: “I always tell the girls to never take it seriously. If you never take it seriously, you never get hurt. If you never get hurt, you always have fun. And if you ever get lonely, you just go to the record store and visit your friends”.

Pamela Des Barres

Pamela encarnó a la perfección lo que fue convertirse en la reina de las groupies durante los años 60. Gracias a la publicación de sus memorias (“I’m with he band: confessions of a groupie”) dio a conocer al resto de mortales sus andaduras sexuales con rockstars de la época. Entre su larga lista de conquistas se encuentran verdaderas leyendas de la música como Jimmy Page, Mick Jagger o Jim Morrison.

Su traslado a Hollywood para labrarse una carrera como actriz no le valió el éxito pero sí le ofreció la oportunidad de pasar por las camas más famosas de las estrellas de rock. Así comenzó a escribir una larga lista que encabezarían nada más y nada menos que Jim Morrison y el omnipresente Mick Jagger. Tras convertirse en Miss Pamela, de la mano de las GTO de Zappa, se enamoró locamente de Jimmi Page, pero este la abandonó por la jovencísima Lori Maddox. No sería su único rechazo, ya que años más tarde Don Johnson la dejaría por Melanie Griffith.

En los 70, con solo 25 años se vio hundida bajo la avalancha de las nuevas groupies de edades casi infantiles. Pero supo arreglárselas para llevarse a la cama a Keith Moon de The Who, y para dar el sí quiero años más tarde a Michael Des Barres, cantante de Silverhead. Ya que su deseo de convertirse en actriz de éxito nunca se vio realizado, Pamela luchó toda su vida por construirse su propio mito y conseguir ser recordada como la groupie más famosa de todos los tiempos. Hoy en día, a pesar de sus casi 60 años aún continua sumando jóvenes conquistas a su lista, como el guitarrista Dave Navarro, y ha publicado una segunda parte de sus memorias como groupie: "Take Another Little Piece of my Heart: A Groupie Grows Up"



The GTOs (Girls Together Outrageously)


Miss Sandra, Miss Pamela, Miss Christine, Miss Mercy, Miss Cynderella, Miss Sparky y Miss Lucy fueron las únicas chicas que, bajo las órdenes de Frank Zappa, transformaron el movimiento groupie en una verdadera banda de rock. Siguieron a todas las estrellas de rock de la época en cada uno de sus conciertos, pero fue Zappa quien las encumbró a la fama, grabando su primer disco (considerado hoy en día una verdadera pieza de coleccionista), y las hizo descender a los propios infiernos despidiéndolas unos meses después. La mayoría fueron condenadas por asuntos de drogas, Miss Pamela se convirtió en Pamela des Barres y Miss Sparky es hoy ejecutiva de Disney.

Cynthia Plaster Caster


Cuando Cynthia estudiaba arte en la Universidad de Illinois recibió un controvertido encargo por parte de su profesor de escultura: realizar un molde duro y resistente al agua. No se lo pensó dos veces y aprovechando su condición de groupie decidió realizar moldes de yeso de las erecciones de las más famosas rockstars de la época. Así, aunque no pasaron por su cama (o eso afirma), Cynthia se hizo con la mayor colección de esculturas de penes, entre los que figuran el de Jimi Hendrix, Lovin' Spoonful. Su obra artística fue financiada por el socio de Frank Zappa y las esculturas han sido exhibidas en museos de todo el mundo.

Cyrinda Foxe


Quizá la conquista más famosa de Cyrinda Foxe haya sido la de llevar hasta el altar a Steven Tyler, líder de Aerosmith y vivir junto a él un desastroso matrimonio. Pero antes de eso estuvo casada, aunque brevemente, con otra estrella del rock: David Johansen de los New York Dolls. Además formó parte de la Factory de Andy Warhol y mientras rodaba una de sus películas descubrió que estaba embarazada del mismísimo David Bowie, pero decidió no tener ese bebé. De su matrimonio con Steven Tyler nació una niña, Mia, y un libro "Dream On", en el que Cyrinda decidió relatar sus años más oscuros como groupie y le costó demandas judiciales por parte de su ex-marido y el rechazo de su propia hija.

Penny Lane


Penny Lane existió de verdad. Inmortalizada en "Almost Famous" por Cameron Crowe, fue una groupie con todas las letras. Su pasión por la música la hizo tomarse, a los 17 años, un tiempo sabático para seguir a todas las estrellas de rock a las que tanto veneraba y poder satisfacer sus necesidades, como si de una exclava se tratase. Junto a otras cinco chicas recorrió medio mundo conociendo los entresijos de la historia del rock y a los 20 años decidió tomar un avión rumbo a casa y retomar lo que solía ser su vida. Así se graduó en la universidad, se casó y rompió cualquier lazo con el pasado, excepto su amor por la música. Cuando Cameron Crowe la llamó para inmortalizarla en una película lo único que pudo decirle fue: "Gracias por tus recuerdos"

Pattie Boyd


Rozando la adolescencia Pattie participó en una de las películas de los Beatles ("Qué noche la de aquel día") y a pesar de que su papel se limitaba a unas escasas líneas, supo como captar toda la atención de uno de los protagonistas: George Harrison, que llegó a compararla con Brigitte Bardot. Salir con uno de los Beatles e incluso casarse con él le costó a Pattie el desprecio y odio de las fans enloquecidas, que llegaron a agredirla en más de una ocasión. Y ciertamente fueron las fans las que hicieron mella en el matrimonio, sobre el que constantemente planeaban las supuestas infidelidades del Beatle. Pattie lloró la ruptura en el hombro del mejor amigo de su marido, Eric Clapton con el que volvió a pasar por el altar unos años más tarde, ante la total indiferencia de George Harrison que llegó a proponer un intercambio de parejas. Lo que por entonces eran la rutina diaria de cualquier groupie, las infidelidades, rompieron de nuevo este matrimonio y Pattie está sumergida hoy en día en trabajos de caridad con alcohólicos y drogadictos.

http://missbeliever.blogspot.com/2008_04_01_archive.html
LAS GROUPIES MÁS SALVAJES DEL ROCK
MUJERCITAS




Hubo un tiempo que fue hermoso. Las compañías discográficas no acompañaban a los músicos a todas partes y las estrellas se mezclaban con la gente común en los bares y las disco. Una adolescente que estaba creciendo con el rock’n’roll podía fácilmente abandonar la primera fila de un show, dejar atrás sus gritos histéricos y entrar al backstage para caer en los brazos de Jimmy Page, Mick Jagger, David Bowie, Iggy Pop. Esas chicas eran fans, pero eran groupies. Musas, compañeras, muchas veces utilizadas y descartadas, otras respetadas y amadas. Eran tiempos además donde lo más temible después del sexo ocasional era una enfermedad que se solucionaba con antibióticos, o un embarazo no deseado. Especies en extinción, las groupies fueron parte del rock, contribuyeron a su leyenda. Algunas documentaron los años de sexo y drogas y otras tuvieron destinos trágicos. Pero la mayoría cumplió ese sueño inaccesible para muchas de las fans de los Backstreet Boys u otras estrellas corporativas, que sólo gritan en la puerta del hotel o montan carpas a la vuelta del estadio. Conocieron a los hombres tras el escenario. Y a muchas de ellas hasta les dedicaron una canción.

CYNTHIA PLASTER CASTER
Conquistas: integrantes de Jimi Hendrix Experience y Paul Revere & The Raiders.

La artista. Cynthia no se llevó a la cama a músicos famosos, pero de todos consiguió su pene. Cuando estaba estudiando arte en la Universidad de Illinois, los profesores le encomendaron obtener un molde de “algo duro”. Cynthia, que además de estudiante era groupie, decidió hacer moldes (con yeso) de erecciones varias. Sus actividades fueron financiadas por el socio de Frank Zappa, Herb Cohen. El hombre de negocios no era tonto y Cynthia perdió durante años sus esculturas, porque Cohen se las hurtó, consciente del incremento de su valor con el paso del tiempo. Recientemente Cynthia le ganó un juicio y se reunió con sus creaciones, que son exhibidas en museos de todo el mundo. Los penes en yeso incluyen el de Jimi Hendrix (notable), los de los MC5, Lovin’ Spoonful y hasta Jello Biafra. Cynthia sólo somete al yeso a los artistas que admira y jamás accedió a un pedido oficial. Ahora que ha vuelto al ruedo decidió comenzar a documentar pechos de rockeras indies, como Suzi Gardner de las punkies L7.

Inmortalizada en: Groupies (1970), Hendrix (2000), un documental sobre el guitarrista donde puede vérsela a punto de aplicarle el molde a Jimi, Plaster Caster: A Cockumentary Film (2001) de Jessica Villines, el film que describe su arte, y la canción de KISS “Plaster Caster”.

CYRINDA FOXE

Conquistas: Steven Tyler, David Johansen, David Bowie, Angela Bowie, Joe Perry
Cyrinda logró dos matrimonios con estrellas de rock: el primero (menos de un año) con David Johansen (New York Dolls) y más tarde con Steven Tyler de Aerosmith, con quien tuvo a su hija, Mia (Johansen y Tyler tenían el mismo manager y una cosa lleva a la otra). Establecida en Nueva York, era parte del under de Max Kansas City y se codeaba con Andy Warhol y todo el plantel de la Factory. Cuando estaba rodando un film con Warhol (Bad), quedó embarazada de David Bowie, pero decidió no tener al bebé. Su matrimonio con Steven Tyler fue un desastre que incluyó golpes, drogas y otras debacles. Cyrinda se encargó de contar todo en su libro Dream On, pero no pudo publicar fotos de Steven desnudo porque su ex marido le inició un juicio en 1999. Un año después, Cyrinda estaba vendiendo estas fotos igual, por Internet. Pero el negocio no funcionó. Este año, Cyrinda tuvo un ataque cerebral que la dejó semiparalizada. Lo último que se sabe de ella es que es homeless y que ni siquiera su hija la está ayudando.
Inmortalizada en: el film de Andy Warhol Bad, el video de David Bowie “Jean Genie” y Dream On, el libro que narra sus desventuras con Steven Tyler.

JENNY FABIAN
Conquistas: Syd Barret, Andy Summers, Rich Grech y Charlie Whitney (Family).

La gran groupie de la psicodelia inglesa, que cuenta con el dudoso honor de haber enamorado al siempre confuso Syd Barret. Famosa en el underground psicodélico londinense, escribió sus memorias, Groupie, en simultáneo con sus noches de ácido y sexo, y hasta les informaba a sus conquistas que serían parte de un libro. Nunca le creyeron. Los grupos y músicos aparecen con seudónimos de todas maneras, pero es fácil reconocerlos. Feminista, afirma que “si no eran encantadores, no se las chupaba”. Después de que el libro se editó en 1969, “hubo un montón de dinero, libertad, me la pasaba tirada todo el día tomando ácido, fumando, escuchando buena música, haciendo entrevistas, conociendo gente. Me había convertido en una persona famosa. Lo hice todo”. Hoy Jenny vive en la campiña británica, está casada y con hijos, y a veces va a Londres a dar conferencias sobre su libro cada vez que lanzan una de sus constantes reediciones.

Inmortalizada en: sus dos libros, Groupie (1969) y A Chemical Romance (1996).

LAS GTO
(Girls Together Outrageously)

Las únicas groupies que formaron una banda de rock, bajo la guía de Frank Zappa. Con el monopolio de la escena de Los Angeles en los 60, Miss Sandra, Miss Pamela, Miss Lucy, Miss Sparky, Miss Cynderella, Miss Mercy y Miss Christine acompañaban a los músicos a todas partes, especialmente a la banda de Zappa. Él mismo les grabó un disco, pero se separaron cuando varias de sus integrantes fueron arrestadas por drogas: Frank odiaba la intoxicación química y las despidió. Miss Pamela es hoy la famosa Pamela Des Barres. Miss Sparky se hizo ejecutiva de Disney. Miss Cynderella se casó con John Cale. Miss Mercy se casó con alguien menos conocido, pero de todos modos se está preparando un documental sobre ella. El resto de las GTO están muertas: Christine, de una sobredosis; Lucy, de sida y Sandra, de cáncer.

Inmortalizadas en: su disco Permanent Damage (hoy inconseguible), la tapa de Runt (1970) de Todd Rundgren y la tapa de Hot Rats de Frank Zappa.

SABLE STARR
Conquistas: Johnny Thunders, Jimmy Page, Marc Bolan, David Bowie, Iggy Pop, Richard Hell, Keith Richards.

La gran groupie de Los Angeles en los 70, la que todos los músicos querían conocer. Empezó su carrera a los 14 en el Whiskey A-Go Go y el English Disco y fue destrozada por Pamela Des Barres en su libro I’m With the Band después de que Sable la trató de vieja y aburrida (Pamela tenía en ese entonces 26 años). A los 15 repartía su tiempo entre el hotel donde vivían los Stooges y el Hilton, donde se quedaba David Bowie cuando visitaba Hollywood. Los Stooges solían teñirle el vello púbico de verde y mandarla a nadar a la pileta: les gustaba el efecto visual que provocaba. Un año después, cuando su madre insistía demasiado en que fuera a la escuela, se escapó de su casa rumbo a Nueva York. Allí se enamoró de Johnny Thunders, de los New York Dolls. “No funcionó, pero íbamos a casarnos. Hasta quedé embarazada, pero me hice un aborto. Él queríacambiarme: Johnny es italiano, quería que me quedara en casa todo el tiempo. Me hizo sentir mal, porque yo había sido una chica caliente y de pronto era una ama de casa”. Después de varias escapadas y varias golpizas que le propinó el celoso Thunders, decidió escaparse a Atlanta. Ahí conoció a Keith Richards. Pero Johnny Thunders insistió, Sable tuvo un momento de debilidad y volvió a Nueva York. Entonces Johnny le presentó a su compañero de banda, Richard Hell, y Sable se enamoró de Richard y se mudó con él. Cuando se separó de Hell, Sable volvió a California para vivir una vida normal. Tenía 17 años. Ahora vive en Nevada y trabaja en un casino.

Inmortalizada en: “Look Away”, la canción que cierra el disco Naughty Little Doggy de Iggy Pop y narra su relación con Johnny Thunders.

PAMELA DES BARRES
Conquistas: Jimmy Page, Mick Jagger, Keith Moon, Jim Morrison, Chris Hillman (The Byrds), Don Johnson, Dennis Hopper, Terence Trent D’Arby, Dave Navarro, Doug Fieger (The Knack), Michael Des Barres, muchos más (menos famosos).

La más respetable. Comenzó como fan histérica y gritona de Los Beatles y Elvis, pero claro, en esa época todavía se podía acceder con relativa facilidad a músicos menos “famosos” y cuando se mudó de adolescente a Hollywood rápidamente se graduó como groupie y conoció (y se acostó) con Jim Morrison y Mick Jagger, más algunos miembros de Jimi Hendrix Experience y Steppenwolf. Su primer gran romance fue Jimmy Page de Led Zeppelin (que la abandonó por una groupie más joven, Lori Maddox, 14 años). Tras su paso por las GTO de Zappa, Pamela se enamoró de Don Johnson, pero en lo que parece un karma en la vida de la groupie clásica, el entonces desconocido actor también la abandonó por una adolescente: Melanie Griffith. Con el advenimiento de las groupies más jóvenes en la primera mitad de los 70 (a las que Pamela despreciaba y consideraba que no eran amantes de la música ni musas, sino meras atorrantas), su estrella decayó, pero todavía se las arregló para llevar a la cama al ahora muerto Keith Moon de The Who. Poco después conoció al hombre que la llevó al altar: Michael Des Barres, estrella menor, cantante de los olvidados Silverhead. Todos sus intentos de triunfar como actriz fueron fallidos y después de posar desnuda para Playboy decidió escribir sus memorias: I’m With the Band fue un best seller y se habla de llevarla al cine, con Drew Barrymore en el papel de Pamela. Hoy sigue escribiendo y se la ve en los clubes de Los Angeles de la mano de músicos veinte años más jóvenes que ella.

Inmortalizada en: Groupies, un oscuro film de 1970 y sus libros I’m With the Band, Take another little piece of my heart: a Groupie Grows Up y Rock Bottom: Dark Moments in Music Babylon.

BEBE BUELL
Conquistas: Todd Rundgren, Steven Tyler, Rod Stewart, Elvis Costello, Mick Jagger, Stiv Bators, Jack Nicholson, Jimmy Page, David Bowie, Iggy Pop.

La musa. Bellísima, ex modelo, Bebe Buell era uno más de los muchachos, y pocos se atreven a llamarla groupie, porque todos la amaron. Iggy Pop quiso enamorarla después de que Bebe le curó las heridas que él se había hecho con una botella en el escenario del célebre CBGB’s. Keith Richardsle consultaba acerca de qué cuchillos le convenía afilar. Al morir, Stiv Bators (Dead Boys) le dejó una nota pidiéndole que esnifara sus cenizas. Bebe no lo hizo, pero guardó restos de Stiv en una caja con forma de corazón. Mick Jagger le presentó a John Lennon, y le hubiera presentado a cualquiera. Todd Rundgren le perdonó todas sus escapadas, y fueron muy felices. Rundgren, además, crió como si fuera suya a Liv, la hija de Bebe con Steven Tyler: tanto Liv como Todd se enteraron de quién era el verdadero padre 11 años después del nacimiento de la niña hoy estrella de cine y más bella que su madre. Pero ni Steven ni Todd fueron el gran amor de Bebe: ése fue Elvis Costello. “Siempre me interesaron más los tipos con cerebro”, dice ella. “Elvis es la persona que más amo en el universo, además de Liv. Pero está casado, y es todo lo que diré de él”. Dice la leyenda que la canción “Little Red Corvette” de Prince es para Bebe, pero ella nunca conoció al genio de Minneapolis. O por lo menos, no lo recuerda.

Inmortalizada en: sus fotos desnuda en Playboy (1974), álbumes con sus bandas B-Sides y Gargoyles y Rebel Heart: An American Rock’n’Roll Journey, su autobiografía que se editará en julio de este año, en colaboración con Victor Brockis.

SAVANNAH
Conquistas: Gregg Allman, Slash, Axl Rose, David Lee Roth,
Billy Idol, Vince Neil (Mötley Crüe), Danny Boy (House of Pain),
Mark Walhberg, Pauly Shore.

Hay una mitología de Los Angeles que condena a las bellas chicas del medio oeste, rubias, voluptuosas e inocentes, a perderse en la gran ciudad y convertirse en ángeles caídos (o estrellas porno). Es el caso de Savannah (Shannon Wilsey), tan famosa por su carrera en el cine para adultos y su prontuario groupie como por su tragedia. En 1992 era la estrella porno más famosa del mundo. Había empezado en la industria a los 18 años, pero vivía en Hollywood desde los 16, cuando era novia del cuarentón, cocainómano y decadente Gregg Allman (ex marido de Cher). Pero su carrera en films empezó a desbarrancarse cuando Savannah no pudo controlar su adicción a la heroína y la cocaína. En esa época conoció a los Guns’n’ Roses y a Mötley Crüe: según Vince Neil, no había nadie mejor que ella en la cama. Pero tuvo la mala suerte de enamorarse de Slash, que pronto la abandonó para casarse con la modelo Renée Suram. Su desdicha no le impidió conocer a David Lee Roth y Mark Walhberg (en ese entonces todavía Marky Mark y modelo de ropa interior de Calvin Klein). En 1994, Savannah tuvo un accidente automovilístico que le deformó la cara. En vez de ir al hospital, se suicidó en su casa, pegándose un tiro. Tenía 24 años.

Inmortalizada en: el video de “I’m No Angel” de Gregg Allman, el video de “On Point” de House of Pain y más de cien películas pornográficas.

Mariana Enríquez
Fuente: http://www.pagina12.com.ar/2001/suple/Radar/01-04/01-04-22/nota2.htm

GROUPIES: EL REPOSO DEL GUERRERO

Un paseo por la historia de esas insaciables fans fatales que persiguen y exprimen a las sufridas estrellas de rock

Empuñando sus fálicas guitarras, escupiendo canciones de sexo salvaje y amor loco, y exhibiendo un look agresivo, lascivo y descarado, las estrellas de rock se convirtieron en sex symbols desde que Elvis dio su primer golpe de pelvis. Y entonces sucedió lo inevitable: cientos de jovencitas, que en la soledad de sus cuartos se acariciaban mirando los pósters de sus ídolos, se lanzaron a los camerinos de las rock stars para intentar colarse en sus calzoncillos.

He aquí la diferencia entre fan y groupie: la fan se conforma con un autógrafo y una sonrisa; la groupie lo quiere todo de su ídolo: su pene, su semen y, si hay suerte, un hijo suyo. En las siguientes líneas repasaremos la historia del fenómeno groupie a través de su corta pero venérea historia.

Chicas para todo

En los años 50, la explosión del rock’n’roll dio lugar al fenómeno fans, pero la invasión de las groupies no llegaría hasta los años 60 y 70, que pueden considerarse la época dorada de la música pop en todas sus variantes. En la mejor biografía de Led Zeppelin Hammer of the Gods, Robert Plant, el cantante, afirma que “teníamos dos tipos de groupies, unas que sólo querían tener encuentros sexuales con nosotros y otras que viajaban con nosotros, ocupándose de nuestras cosas, drogas, vestuario, fiestas y demás”. Estas últimas son las que pasaron a la historia de la cultura pop con un nombre y un apellido que la mayoría de las veces eran falsos.

Locas por los Beatles

El primer grupo que tuvo su barra libre de chicas fue, por supuesto, The Beatles, sobre todo desde que la Beatlemanía estalló allá por 1963. La facción más radical de sus fans, llamada The Apple Scruffs, estaban siempre disponibles para todo lo que mandaran John, Paul, George y Ringo, e incluso los esperaban a las puertas de los estudios o de sus propias casas. Dos de ellas (Lizzie Bravo y Gayleen Pease)


Lizzie Bravo

llegaron a grabar coros en el tema Across the Universe y George Harrison les dedicó una canción que se llamaba como ellas en justo pago a sus servicios: “Con tus flores en la mano, mi Apple Scruff, como te amo”, venía a decir la letra. En 1985, una de estas incombustibles groupies, Carol Bedford, contó su experiencia en su libro Waiting for the Beatles.

Entre otras groupies de los Beatles, merece la pena destacar a Pattie Boyd, una tierna y hermosísima adolescente que conoció a los Beatles en el rodaje del filme ¡Qué noche la de aquél día! y consiguió ligarse a George Harrison, que enloqueció, la comparó con la Bardot y se casó con ella. Cuando el matrimonio hizo aguas, debido a las continuas infidelidades de Harrison, Pattie se consoló metiéndose entre las sábanas de Eric Clapton, con el que también pasaría por el altar.



En la cama con los Stones

Si los Beatles tenían groupies, los Rolling Stones, que eran su reverso tenebroso, ya ni te cuento. Al fin y al cabo, los Escarabajos pronto se echaron novia formal, pero los Stones siguieron tirando de groupies a través de las décadas (llegando a hacer tríos, orgías o intercambios de pareja) y haría falta un libro entero para ocuparse de todas y cada una de ellas.

Una de las primeras y más famosas fue Anita Pallenberg, jovencísima actriz italiana que pasó por las camas de medio grupo como Perico por su casa.

Dulce y ardiente, Anita se lió primero con Brian Jones, poco después se fue con Keith Richards (lo cual provocó un fuerte cabreo de Brian) y, al poco tiempo, se aburrió y empezó a compaginar a Keith con Mick. Anita, que ejercía de actriz en producciones underground y formó parte de la Factory de Warhol, era bisexual y también se acostaba con otras grupies, como Marianne Faithfull, que merece punto y aparte.


Mariane era una niña bien que, cegada por el brillo de las rock stars, se convirtió en groupie tras conocer a los Rolling Stones. Desde el principio, se empezó a tirar a Jagger y a Richards a la vez: en sus memorias confesaría que Richards era mucho mejor en la cama. Cuenta la leyenda que Mick y Keith, lejos de pelearse, compartían bombones en la vagina de la Faithful. Bisexual convencida, Mariane se liaría también con Bob Dylan, David Bowie y su mujer Angela. Además, fue una de las pocas groupies con talento, llegando a componer el tema Sister Morphine junto a los Stones y a grabar unos cuantos buenos discos.

Pamela des Barres: la reina de las groupies

Si hubiera que poner una foto en una enciclopedia junto a la entrada groupie, sin duda la candidata más firme sería Pamela des Barres. Fan de los Beatles y de los Stones desde su más tierna infancia, se convirtió en groupie al llegar a Hollywood, empezando su colección con Mick Jagger y Jim Morrison, nada menos. Junto a otras seis groupies, formó las GTOs, una auténtica banda de goupies que, además de acostarse con los músicos y ocuparse de sus asuntos, llegaron a grabar un disco a instancias de Frank Zappa, que se las tiró a todas.

Pero la insaciable Pamela encontró la horma de su zapato en Jimmy Page, el guitarrista de Led Zeppelín, del que se enamoró locamente, aunque al final él la abandonó por Lori Maddox, una groupie de 14 años.



Lori Maddox

En los 70, con 25 años, Pamela tuvo que sacar todas sus armas de mujer para competir con las adolescentes que se rifaban a los músicos. Con uñas y dientes, consiguió liarse con Keith Moon de los Who y casarse con Michael des Barres de Silverhead. Hoy, con más de 60 años, Pamela vive de los recuerdos y de los royalties de sus memorias, de las que ya ha entregado dos tomos. Pero quien tuvo, retuvo y esta atractiva mujer aún se las arregla para llevarse a la cama a jóvenes roqueros como Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction y Red Hot Chili Peppers.

Cinthia Plaster Caster y sus moldes de penes famosos

Sin ser de las más viciosas ni de las mejores en la cama, Plaster Caster fue una de las groupies más creativas. Era una artista que, desde sus tiempos de estudiante, se propuso un insólito reto: hacer moldes de yeso de penes en erección pertenecientes a estrellas de rock. Su colección de 75 falos, creada desde los años 60 hasta nuestros días, ha sido expuesta en varios museos, y en ella brillan con luz propia los penes de Jimi Hendrix, su bajista Noel Redding, el guitarrista de MC5 Wayne Kramer, Zal Yanovsky de Lovin’ Spoonful, Jello Biafra de los Dead Kennedys y hasta el minoritario artista indie de los 90 Momus.

El grupo Kiss le dedicó una canción a esta extraña artista y a su obsesión fálica, aunque lo cierto es que a partir de los 90 Plaster empezó también a hacer moldes de los pechos de chicas de la escena rockera "alternativa", como las grungeL7 o, Karen O de los Yeah Yeah Yeahs o Laetitia Caster de Stereolab.

Groupies a gogó

Veamos, de carrerilla y sin respirar, otras groupies que dejaron su mancha de fluido vaginal en la historia del rock.

Cyrinda Foxe no sólo estuvo casada con David Johansen, líder del inolvidable grupo glam-prepunk New York Dolls, sino que fue actriz y musa en la Factory de Warhol y se quedó embarazada de David Bowie, aunque finalmente abortó. Después estuvo casada con Steven Tyler, cantante de Aerosmith y tuvo con él a su hija Mia (hermanastra de Liv Tyler). Pero Cyrinda jugó mal sus cartas y, en su afán por enriquecerse, publicó unas explosivas memorias en las que narraba con todo lujo de detalles su vida de sexo, droga y violencia junto a Tyler. Éste la denunció y ella vendió fotos de él desnudo. El la volvió a denunciar y luego ella tuvo un ataque que la dejó medio paralítica. Hoy, arruinada y con toda su familia enfadada con ella, empuja un carrito de la compra por las calles de Los Angeles.

Jenny Fabian fue la groupie de la psicodelia británica. Estuvo enrollada con Charlie Whitney, de Family, con Andy Summers de Police y con el mismísimo Syd Barret, de los primeros Pink Floyd. Cuando se acostaba con los músicos, Jenny ya les advertía que en el futuro escribiría un libro contando todo. Y así lo hizo: en Groupie relata sus noches de sexo y LSD y, además, se declara feminista: “Si no eran encantadores, no se la chupaba”. Ahora, Jenny ha sentado la cabeza, está casada y tiene hijos.

Sable Starr: reinó en Los Angeles en la década de los 70. Los músicos se peleaban por ella y era célebre por ser muy sumisa y complaciente en la cama. Empezó a cepillarse rock stars a los 13 años y solía vivir en el hotel de Iggy Pop y sus Stooges (que la compartieron y le tiñeron el vello púbico de verde), aunque cuando Bowie iba a Los Angeles, Sable se pasaba al Hilton para calentarle la cama. Después se mudó a Manhattan, donde fue novia de Johnny Thunders de los New York Dolls, que la encerraba en casa y le pegaba por celos. Las intuiciones de Johnny no iban desencaminadas: Sable le puso los cuernos con Keith Richards y luego lo abandonó por Richard Hell.

El caso es que, a los 17 años Sable ya podía presumir de haberse acostado con la mitad de las rock stars de América. Ahora es una anónima trabajadora de un casino de Nevada, aunque quedó inmortalizada en la canción Look Away de Iggy Pop: "Me acosté Sable cuando tenía 13 años, sus padres eran demasiado ricos para hacer algo", canta Iggy.

Bebe Buell era una bellísima modelo, aunque muchos cuestionan su condición de groupie, ya que no ella era quien acosaba a los músicos, sino los músicos los que se enamoraban de ella, que, a su vez, aseguraba que “me gustan las estrellas de rock porque tener relaciones con ellos es peligroso y divertido”. Iggy Pop y Keith Richards perdieron la cabeza por sus huesos. Mick Jagger estaba loco por ella y, aún así, le presentó a Lennon, que se moría por conocerla. La última voluntad de Stiv Bators de los Dead Boys, poco antes de morir, fue que Bebe esnifara sus cenizas, aunque ella prefirió guardarlas en una cajita con forma de corazón. Todd Rundgren fue el que consiguió llevar a Bebe al altar, aunque ella no dejó de ponerle los cuernos: no en vano, Todd descubrió 11 años después del nacimiento de su presunta hija Liv que el verdadero padre de ésta era Steven Tyler, de Aerosmith. Bebe ha posado para Playboy, fue inmortalizada en la canción Little Red Corvette de Prince y ha publicado sus memorias, en las que, en un alarde de indiscrección, confiesa que el gran amor de su vida es Elvis Costello, aunque esté casado con otra.

Lori Maddox: A principios de los 70, esta precoz groupie de 13 años perdió la virginidad en un trio con David y Angela Bowie. Pero aquello fue sólo el principio y luego repetiría con Dave Hill de Slade, Keith Moon de los Who, Iggy Pop o Sylvain Sylvain de los New York Dolls, entre otros. El guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page vio una foto de Lori, se quedó prendado de ella y mandó a su manager que secuestrara y llevara a su hotel a aquella beldad adolescente. En cuanto entró en la habitación, Lori cayó a los pies de Jimmy y ambos vivieron un tórrido romance, para horror de Pamela des Barnes, que también se acostaba con el viril guitarrista. Cuando Jimmy se cansó de Lori y la cambió por Bebe Buell, ella cayó en una depresión que le costaría años levantar. Volvió a liarse con Jimmy en los 80, pero, como dice Jardiel Poncela, en el amor las segundas ediciones nunca han sido buenas. Hoy curra en una boutique de Los Angeles (Lori, no Jardiel).

El ataque de las chicas cocodrilo

A partir de mediados de los 80, con la democratización (o sea, masificación) de la cultura rock, las groupies pasaron de ser dulces anomalías a convertirse en plaga. Perdida la inocencia y con el dios dinero cortando el bacalao, las groupies ya no buscaban un simple polvo con el cantante ni enamorarse de él, sino sacarle los cuartos después del coito, acusándolo de violarla, de seducirla siendo una menor o, en el mejor de los casos, de hacerle un bombo. Hasta el mismísimo Michael Jackson le dedicó una canción de rock duro (Dirty Diana) a una groupie que no dejaba de acosarlo.

Por eso, los músicos empezaron a mirar con lupa a las groupies o, mejor aún, a elegir a otras artistas para aparearse, ya fueran mujeres roqueras, playmates, modelos de alta costura o actrices porno. Es el caso de Pamela Anderson, neumática actriz, modelo y sex symbol que también es famosa por sus relaciones íntimas con estrellas de hard rock. Su video porno con Tommy Lee (de Mötley Crue) dio la vuelta al mundo en 80 webs. Pero, antes y/o después de su violento matrimonio con Tommy, Pamela estuvo ennoviada con otros muchos roqueros, como Bret Michaels de Poison (con el que grabó otro video porno) o Kid Rock.

Hay rumores que aseguran que Pamela estuvo saliendo con… ¡Michael Jackson!


Carmen Electra también siente una singular debilidad por los pantalones de cuero y las guitarras erectas: primero le intentó quitar a Tommy Lee a Pamela aunque sólo consiguió acostarse con él una temporada y, finalmente, tuvo que conformarse con tener como marido a Dave Navarro, guitarrista de Jane’s Addiction y Red Hot Chili Peppers (grupo que, dicho sea de paso, tiene una canción dedicada a las groupies: Californication). Por supuesto, el matrimonio duró un suspiro y Carmen ya tiene nuevo novio, también rockero: Rob Patterson, guitarrista de KoRn.

Otra groupie famosa de los años 80/90 fue la mítica actriz porno y politoxicómana Savannah, que demostró sus conocimientos de felatriz y jinetera a músicos como Axl Rose y Slash (ambos de Guns’N’Roses), Billy Idol, Danny Boy (de House of Pain) o Vince Nelly (Motley Crue) quien aseguró que “nadie folla mejor que Savannah”. Pero hasta las porno stars se enamoran y Savannah se quedó pillada con Slash, que la dejó por una modelo. Menos mal que andaba por ahí David Lee Roth (ex cantante de Van Halen) para consolarla. El final de Savannah fue trágico: tuvo un accidente que la desfiguró y se pegó un tiro.Kate Moss: ¿la última groupie?


Es evidente que a la modelo cocainómana Kate Moss le gusta más un roquero que a un tonto un lápiz. Su historial como amiga, acompañante, novia o amante de rock stars de mayor o menor relumbrón es largo como un día sin pan. Kate salía de juerga con los chicos del grupo de indie rock Kings of Leon, apareció moviendo el esqueleto en un video de los White Stripes, pese a la abismal diferencia de edad estuvo liada con Mick Jagger, cantó con los Primal Scream, fue novia (ejem) formal de Pete Doherty de los Babyshambles, cuando ésta relación se fue al garete Kate se refugió en la mansión de Ronnie Wood (su segundo Rolling Stone, que podría ser su abuelo), Arab Strap bautizaron con su nombre una canción y, en los últimos tiempos, ha estado enrollada con Jamie Hince, el guitarrista de los Kills. En fin, que si, como dicen por ahí, la moda es el nuevo rock’n’roll, Kate es su princesa de plástico fino.


Pero, aunque Kate es, por su estilo de vida y su fijación con los roqueros la única chica de hoy en día que puede compararse con las groupies de antaño, no es la única celebrity que se amanceba con rock stars en pleno siglo XXI. Estando el rock en tiempos de vacas flacas, parece que la tortilla ha dado la vuelta ,y si en los 50 y los 60 las chicas se hacían famosas por liarse con rock stars, hoy son los músicos los que saltan a las páginas de la prensa amarilla cuando se emparejan con actrices, modelos o simples celebrities. Es el caso de Joel Madden, del grupo Good Charlotte,

que se subió a la fama de la niña rica (e íntima de Paris Hilton) Nicole Richie.


Jessica Biel, que se metió en los calzoncillos de Justin Timberlake e incluso lo acompañó en su gira como hacían las groupies de antaño.

La presentadora de televisión británica Alexa Chung, que se ligó a Alex Turner de los aclamados y jovencísimos Artic Monkeys.


Y Johnny Borrell, líder del grupo Razorlight, que estuvo ennoviado primero con la actriz Kirsten Dunst y luego con la heredera de Harrods Camilla Al Fayed.

No, el rock ya no es lo que era, pero el sex appeal de un tío pegado a una guitarra sigue teniendo el mismo tirón que siempre, sobre todo para modelos toxicómanas, actrices descarriadas y ovejitas negras de familias ricas. Dios los cría y el rock’n’roll los junta.

http://www.adn.es/sexo/20081013/NWS-0897-groupies-descanso-guerrero.html
Luis Landeira