martes, 23 de diciembre de 2014

CURSO DE TAROT TERAPÉUTICO Teórico-Vivencial 2015



Descripción: Un espacio para aprender tarot a través de mitos, arte, historia, astrología, cábala, numerología y psicología arquetípica.


Objetivo: Hacer del aprendizaje una experiencia transformadora.


Dirigido a: Terapeutas, psicólogos, artistas, profesionales y/o a cualquier persona con o sin conocimientos.


Metodología: El método es adivinatorio-terapéutico. Adivinatorio porque se aprende a anticipar los acontecimientos futuros así como a integrar pasado y presente en la lectura. Terapéutico porque el fin del Tarot es orientar al consultante en la búsqueda de su camino, curar sus heridas, brindar apoyo psicológico y espiritual, ir a las raíces de los problemas para salir adelante con una perspectiva renovada y positiva.





El aprendizaje es sanador para el propio alumno, funciona como un viaje al inconciente, una escalera hacia el crecimiento espiritual. El alumno va haciendo un proceso interno en relación a las cartas que tiene como resultado el desarrollo de la intuición. La modalidad es tanto teórica como vivencial, utilizamos ejercicios prácticos, técnicas de imaginación activa, prestando atención a las sincronicidades que van surgiendo a lo largo del curso para una comprensión más profunda de los arquetipos.


La dinámica de trabajo ofrece al aprendiz una visión más objetiva de sus propias creencias, miedos y patrones de comportamiento para evitar proyecciones nocivas en las consultas. Este taller de tarot enriquecerá al estudiante propiciando cambios internos y externos, lo ayudará a integrar sus polaridades. La mejor vinculación entre conciente e inconciente y entre los planos físico y psíquico repercutirá en relaciones afectivas más plenas.


Como dice Christian Ortiz: "El tarot no te va a decir nada que ya no sepas. Lo único que hace es ordenarlo en una forma de lenguaje óptico y evocativo para que tu ordenes tu energía, la concientices y la lleves a los lugares más constructivos para tu proceso." . Se trata de una herramienta excelente -legado de antiguas civilizaciones- para lograr la realización de nuestras metas personales.





Comienzo: MARZO 2015


Frecuencia: Una vez por semana, los lunes de 16:30 a 18.30 hs. dos horas promedio cada vez


Duración: Ocho meses


Zona: Parque Batlle

Modalidad: El curso es presencial y grupal


Para reservar tu vacante escribí a tallerladiosa@gmail.com con tu nombre completo más teléfono y celular para ubicarte


viernes, 12 de diciembre de 2014

Lo erótico como poder - Audre Lorde

Lo erótico es un recurso dentro de cada una de nosotras que descansa en un nivel profundamente femenino y espiritual, firmemente enraizado en el poder de sentimientos no expresados o no reconocidos. Para perpetuarse, toda opresión debe corromper o distorsionar las fuentes de poder, en el interior de la cultura del oprimido, que puedan proporcionar energía para el cambio. Para nosotras, esto ha significado una supresión de lo erótico como fuente de poder y conocimiento en el interior de nuestras vidas.

Se nos ha enseñado a desconfiar de este recurso, que ha sido envilecido y devaluado en la sociedad occidental. Por un lado, lo superficialmente erótico ha sido difundido como signo de inferioridad femenina; por otro, a las mujeres se les ha hecho sufrir y sentirse despreciables y sospechosas en virtud de la experiencia de lo erótico. De ahí hay sólo un paso a la falsa creencia de que solamente por la supresión de lo erótico dentro de nuestras vidas y de nuestras conciencias las mujeres podemos ser realmente fuertes. Como mujeres, hemos llegado a desconfiar de ese poder que surge de nuestro más profundo e irracional conocimiento. Pero lo erótico ofrece un pozo de fuerza para la mujer que no teme su revelación.



La pornografía es la negación de lo erótico

A menudo se le ha dado un nombre equivocado a lo erótico y se lo ha usado contra la mujer. Por esta razón, muchas veces nos hemos alejado de la exploración y consideración de lo erótico como fuente de poder y conocimiento, confundiéndolo con su opuesto, la pornografía. Pero la pornografía es la negación directa de lo erótico, porque representa la supresión de los verdaderos sentimientos. La pornografía enfatiza la sensación sin sentimientos.

Al equiparar pornografía con erotismo, dos usos diametralmente opuestos de lo sexual, se ha intentado también separar lo espiritual de lo erótico, reduciendo lo espiritual a un mundo de afectos desabridos, un mundo ascético en el que se aspira a no sentir nada. Esta reducción de lo espiritual a lo ascético dista mucho de corresponder a la realidad.

Lo erótico es un lugar ubicado entre los comienzos de nuestro sentido de 'yo' y el caos de nuestros sentimientos más fuertes. Es un sentido interno de satisfacción al que, una vez que lo hemos experimentado, sabemos que podemos aspirar. Porque habiendo experimentado la totalidad de esta profundidad de sentimientos y reconocido su poder, por un sentido de auto-respeto, no podemos exigir menos de nosotras mismas.

El valor erótico de nuestro trabajo

La meta de cada cosa que hacemos es hacer la vida de nuestros niños y niñas lo más rica posible. Si celebro lo erótico en todos mis esfuerzos, mi trabajo se convierte en una decisión consciente -en una deseada cama a la que voy con gratitud y de la que me levanto con más poder. Por supuesto, las mujeres con tal poder son peligrosas. De ahí que se nos enseñe a separar lo erótico de todas las áreas más vitales de nuestras vidas que no sean el sexo. Y falta de preocupación por la raíz erótica de nuestro quehacer se manifiesta en la falta de ánimo en mucho de lo que hacemos. Por ejemplo, ¿cuán a menudo realmente amamos nuestro trabajo?

El principal horror de cualquier sistema que define lo bueno en términos de ganancias, en lugar de hacerlo en términos de las necesidades, excluyendo sus componentes emocionales y psíquicos, el horror principal de tal sistema es que priva a nuestro trabajo de su valor erótico, de su poder erótico, de su íntima relación con la vida y la plenitud. Como mujeres, necesitamos examinar las formas en que nuestro mundo puede ser verdaderamente diferente. Me refiero a la necesidad de reevaluar la calidad de todos los aspectos de nuestras vidas y de nuestros trabajos.

La conexión erótica

La palabra erótico viene de la expresión griega eros, que alude a la personificación del amor en todos sus aspectos. Eros, nacido del dios Caos, representa el poder creativo y la armonía. Cuando hablo de lo erótico, entonces, hablo de una afirmación de la fuerza de vida de las mujeres, de aquella poderosa energía creativa cuyo conocimiento y uso estamos reclamando en nuestro lenguaje, en nuestra historia, en nuestros bailes, en nuestros amores, en nuestros trabajos, en nuestras vidas.

Para mí, lo erótico actúa de varias maneras y la primera es proporcionando el poder que proviene de la experiencia de compartir profundamente cualquier actividad con otra persona. El compartir el goce, ya sea físico, emocional, espiritual o intelectual, crea un puente entre las personas que puede ser la base para entender mejor aquello que no se comparte y disminuir el sentimiento de amenaza que provocan las diferencias.

Otra forma importante en que actúa la conexión erótica es reforzando, de manera abierta y audaz, mi capacidad de goce. De la misma manera en que mi cuerpo se abre a la música, respondiendo a ella, y escucha con atención sus más profundos ritmos, así también todo lo que siento puede abrirse a una experiencia eróticamente plena, sea ésta bailar, construir un estante, escribir un poema, examinar una idea. Esta auto-conexión es una medida del goce de saberme capaz de sentir, un recordatorio de mi capacidad de sentir. Y ese profundo e irremplazable conocimiento de mi capacidad de goce exige que viva toda mi vida en el conocimiento de que tal satisfacción es posible y no necesita llamarse matrimonio ni dios ni vida eterna.

Esta es una de las razones por las cuales lo erótico es tan temido y tan a menudo relegado solamente a la cama, cuando se llega a reconocer. Porque una vez que empezamos a sentir profundamente todos los aspectos de nuestras vidas, empezamos a exigir de nosotras mismas, y de todas las actividades de nuestras vidas, que estén de acuerdo con ese goce del que estamos conscientes de ser capaces. Nuestro conocimiento erótico nos da poder, se convierte en un lente a través del cual miramos todos los aspectos de nuestra existencia, obligándonos a evaluarla honestamente en términos de su relativo sentido en nuestras vidas. Esta es una gran responsabilidad que, proyectada desde nuestro interior, nos compromete a no establecernos en lo conveniente, en lo falso, lo esperado convencionalmente, lo meramente seguro.

Vivir desde adentro hacia afuera

Hemos sido formadas para temer el sí dentro de nosotras a nuestros más profundos anhelos. Pero una vez reconocidos aquellos que no potencian nuestro futuro, pierden su poder y pueden cambiarse por otros que sí lo hagan. El temor a nuestros deseos los mantiene bajo sospecha e indiscriminadamente poderosos, porque reprimir una verdad es darle más fuerza de la que podemos resistir. El temor de no poder crecer más allá de cualquier confusión que podamos encontrar en nosotras mismas nos mantiene dóciles y obedientes, definidas externamente, y nos lleva a aceptar muchas facetas de nuestra opresión como mujeres.

Cuando vivimos fuera de nosotras, y con esto quiero decir basadas solamente en directivas externas, en lugar de vivir basadas en nuestros conocimientos y en nuestras necesidades internas, cuando vivimos alejadas de las directivas eróticas que vienen desde adentro de nosotras mismas, entonces nuestras vidas permanecen limitadas por formas externas y alienantes y terminamos ajustándonos a una estructura que no está basada en las necesidades humanas. Pero cuando empezamos a vivir desde adentro hacia afuera, en contacto con el poder de lo erótico adentro, permitiendo que ese poder informe e ilumine nuestras acciones en el mundo que nos rodea, entonces empezamos a ser responsables de nosotras mismas en el más profundo sentido.

Al empezar a reconocer nuestros sentimientos más profundos, empezamos a dejar, necesariamente, de sentirnos satisfechas con el sufrimiento y la auto-negación y con la paralización que tan frecuentemente parece ser la única alternativa en nuestra sociedad. Nuestras acciones contra la opresión se hacen uno con nuestro ser, motivadas y reforzadas desde adentro. En contacto con lo erótico, me siento menos dispuesta a aceptar la impotencia u otros estados del ser que no son parte de mi naturaleza, tales como la resignación, la desesperación, la auto-destrucción, la depresión, la auto-negación.

Sí, hay una jerarquía. Hay una diferencia entre pintar una reja interior y escribir un poema, pero solamente una diferencia de cantidad. Y no hay, para mí, diferencias entre escribir un buen poema y ponerme a la luz del sol junto al cuerpo de una mujer que amo.

El poder de lo erótico en nuestras vidas

Esto me lleva a una última consideración sobre lo erótico. Compartir el poder de los sentimientos mutuos es diferente de usar los sentimientos de otra persona como si usáramos un pañuelo desechable. La necesidad de compartir sentimientos profundos es una necesidad humana. Pero en la tradición europea-americana se busca satisfacer esta necesidad en situaciones que casi siempre se caracterizan por un simultáneo mirar hacia otro lado, un usar los sentimientos de quienes participan en la experiencia con nosotras en lugar de compartirlos.

Cuando desviamos la vista de la importancia de lo erótico en el desarrollo y sostenimiento de nuestro poder, o cuando desviamos la vista de nosotras mismas al satisfacer nuestras necesidades eróticas en concierto con otro/as, nos usamos mutuamente como objetos de satisfacción más que compartir nuestro gozo en la satisfacción, más que hacer conexiones con nuestras similitudes y nuestras diferencias. Negarse a estar conscientes de lo que sentimos en cualquier momento, aunque eso parezca incómodo, es negar una gran parte de la experiencia, y ahí es cuando podemos permitir ser reducidas a lo pornográfico, al abuso y al absurdo.

Lo erótico no puede sentirse de segunda mano. Como feminista lesbiana negra tengo un sentimiento, un conocimiento y una comprensión particular de aquellas hermanas con las que he bailado, jugado e incluso peleado. Esta profunda participación ha sido, con frecuencia, el presagio de acciones conjuntas y concertadas que antes no fueron posibles. Pero esta carga erótica no es fácilmente compartida por las mujeres que continúan operando exclusivamente bajo una tradición europea-americana masculina. Yo se que no estuvo disponible para mí cuando estaba tratando de adaptar mi conciencia a este modo de vida y sensación. Solamente ahora encuentro más y más mujeres identificadas con mujeres lo suficientemente valientes para correr el riesgo de compartir la carga eléctrica de lo erótico, sin tener que mirar hacia otra parte y sin distorsionar la naturaleza poderosa y creativa de ese intercambio.

Ese reconocer el poder de lo erótico en nuestras vidas nos puede dar la energía para procurar obtener cambios genuinos en nuestro mundo, en lugar de solamente esperar un cambio de personajes en el mismo cansador drama. Y esto es así no solamente porque tocamos nuestra más profunda fuente creativa sino porque hacemos lo que es femenino y autoafirmativo frente a una sociedad racista, patriarcal y anti-erótica.






Sobre la autora:


Audre Geraldine Lorde nació el 18 de febrero de 1924 en Harlem y murió el 17 noviembre de 1992. Lorde recordaba que como niña, ella hablaba en poesía. Cuando no encontró poemas que expresaran sus sentimientos, comenzó a escribir poesía.
Asistió al Hunter College High School y luego se mantuvo con trabajos mal pagados. Su primer amorío lésbico fue con una compañera de la fábrica en la que trabajaba. En 1954 asistió por un año a la Universidad Nacional de México. Al volver, entró en el ambiente de“chicas gay” en Greenwich Village, pero era casi siempre la única mujer negra en los bares. Acerca d su experiencia escribió: “En los años cicuenta en el Village no conocía a las otras tres o cuatro negras q también eran abiertamente lesbianas. Reconocíamos nuestra presencia renunciando a encontrarnos cara a cara, y como a menudo dormíamos con las mismas blancas, nos considerábamos hermanas forasteras que no íbamos a salir ganando aunque nos uniéramos. Era como si pensáramos que nuestra fuerza dependía justamente de nuestra escasez, de que éramos pocas. Así era en el centro de la ciudad; en cambio fuera, es decir el lugar donde viven los negros, parecía un territorio lejano y hostil”.

Comenzó a estudiar en el Hunter College, trabajar como bibliotecaria y, por supuesto, escribió poesía. Trató de unirse al Harlemn Writers Guild pero la homofobia del grupo la hizo alejarse. En 1959 obtuvo su título en Literatura y Filosofía de Hunter y en 1960 recibió un MLS (Master en Bibliotecología) de la Universidad de Columbia.
Por varios años trabajo como bibliotecaria en Mount Vernon y luego en la ciudad de Nueva York. En 1962, se casó con el abogado Edward Rollins. Tuvieron dos hijos pero se divorciaron en 1970.
Su primer libro de poemas, The First Cities (Las primeras ciudades), fue publicado en 1968. Pasó seis semanas como escritora en residencia en el Tougaloo College en Mississippi. Esta fue de gran importancia para la vida de Lorde ya que conoció a Frances Clayton. Desde ese momento, ella y Frances pasaron sus vidas juntas.
En Nueva York, Lorde enseño escritura en el City College y también cursos sobre racismo en Lehman College y John Jay College of Criminal Justice. Su segundo libro de poesía apareció en 1970. Ni su primer ni su segundo libro tenían contenido lesbiano. En 1971, Lorde leyó públicamente un poema de amor lésbico por primera vez. Fue luego publicado en Ms. Magazine, pero fue rechazado por su editor para incluirlo en su tercer volumen de poesía, From a Land where other people live (De una tierra donde otras personas viven). Este libro fue nominado para el Nacional Book Awars en 1974. El premio fue otorgado a su colega Adrienne Rich, pero Rich aceptó el premio “no como individual, sino en nombre de todas las mujeres cuyas voces se han ido y siguen sin ser escuchadas en un mundo patriarcal” como una forma de unión con Lord y Alice Walter.
El próximo volumen de poesía, Coal, fue publicado por W.W. Norton. Este libro y su sucesor, The Black Unicorn, en 1978 alcanzó una audiencia comercial.
En 1980, Lorde publico el autobiográfico Diarios del Cáncer, en el que ella, valientemente escribió sobre su mastectomía y su decisión de llevar un tratamiento alternativo cuando el cáncer volvió. Otros trabajos incluyen Zami: A New Spelling of My Name (1982) y Sister Outsider (1984). The latter es una colección de ensayos incluido en el currículo de programas de estudios de género. Lord fué co fundadora de The Kitchen Table-women of color press y una editora de the lesbian journal Chrysalis.
Lorde murió el 17 de noviembre, 1992 en St. Croix después de una lucha de 14 años contra un cáncer de seno. En sus propias palabras, ella era “negro, lesbiana, madre, guerrero, poeta”
*****

BIBLIOGRAFÍA SELECCIONADA:
Las primeras ciudades (1968)
Cables hacia el odio (1970)
Desde una tierra donde vive otra gente (1973)
Entre nosotros (1976)
El unicornio negro (1978)
Losdiarios del cáncer (1980) Poemas selectos: Viejos y nuevos (1982)
Zami: Una nueva forma de escribir mi nombre (1983)
Ensayos y discursos (1984)
Nuestra muerte detrás de nosotros (1986)
La maravillosa aritmética de la distancia (1993)

Fuentes: http://www.mujerpalabra.net/pensamiento/sexualidadafectosycultura/erotismo_audre_lorde.htm

http://escritosdesdelaoscuridad.blogspot.com/2010/09/biografia-audre-geraldine-lorde-nacio.html

miércoles, 12 de noviembre de 2014

CADA HIJA CONTIENE A SU MADRE Y TODAS LAS MUJERES QUE LA PRECEDIERON




"Nuestros cuerpos y los de nuestras hijas fueron formados por una red sin solución de continuidad de naturaleza y sustento, de una biología imbuida por la conciencia que podemos remontar hasta el principio de los tiempos. Así, cada hija contiene a su madre y todas las mujeres que la precedieron. Los sueños no realizados de nuestras antepasados forman parte de nuestro legado."

Christiane Northrup

viernes, 7 de noviembre de 2014

"All I Want" Joni Mitchell / "Todo lo que quiero" Laura Canoura



I am on a lonely road and I am traveling
Traveling, traveling, traveling
Looking for something, what can it be
Oh I hate you some, I hate you some
I love you some
Oh I love you when I forget about me
I want to be strong I want to laugh along
I want to belong to the living
Alive, alive, I want to get up and jive
I want to wreck my stockings in some jukebox dive
Do you want, do you want, do you want
To dance with me baby
Do you want to take a chance
On maybe finding some sweet romance with me baby
Well, come on

All I really really want our love to do
Is to bring out the best in me and in you too
All I really really want our love to do
Is to bring out the best in me and in you
I want to talk to you, I want to shampoo you
I want to renew you again and again
Applause, applause, life is our cause
When I think of your kisses
My mind see-saws
Do you see, do you see, do you see
How you hurt me baby
So I hurt you too
Then we both get so blue

I am on a lonely road and I am traveling
Looking for the key to set me free
Oh the jealousy, the greed is the unraveling
It's the unraveling
And it undoes all the joy that could be
I want to have fun, I want to shine like the sun
I want to be the one that you want to see
I want to knit you a sweater
Want to write you a love letter
I want to make you feel better
I want to make you feel free
Hm, hm, hm, hm,
Want to make you feel free
I want to make you feel free





Voy por un camino solitario
y viajo, viajo, viajo
buscando algo
algo lejos de ti…
Te odio,
te odio un poco
y te amo un poco también
yo te amo, cuando me olvido de mí.
Yo quiero ser fuerte
me quiero reír
sentirme parte de la vida
estrenarme un vestido
salir a divagar
correrme las medias
de tanto bailar.
No me vas, no me vas
no me vas a sacar a la pista
¿no quisieras intentar?
Quizás encuentres un dulce
romance conmigo.
Todo lo que verdaderamente quiero
de nuestro amor
es que detone dentro de mí lo mejor.
Todo lo que verdaderamente quiero
de nuestro amor
es que descubra
dentro de ti lo mejor.
Quiero hablar contigo
despejar tu cabeza
quiero renovarte una vez
y otra vez.
Aplausos, aplausos
la vida es nuestra empresa
cuando pienso en tus besos
mi mente se va.
No lo ves, no lo ves,
no lo ves que me lastimas nene
y yo te hiero a ti también
y luego ambos nos quedamos tan tristes.
Voy por un camino solitario
y viajando, viajando
tras la llave de la felicidad.
Los celos,
los celos son incontrolables
incontrolables
aguafiestas de la felicidad.
Me quiero divertir,
brillar como el sol
quisiera ser aquella
a quien quieras ver
tejerte un abrigo
escribirte una carta
que te sientas libre
que te sientas bien…
Quiero hacerte sentir libre
quiero que te sientas bien.

Letra y música: Joni Mitchell

"¿Qué podemos hacer con respecto a nuestra sexualidad?" Laura Gutman




"¿Qué podemos hacer con respecto a nuestra sexualidad?
Empezar por el principio. Ingresar en nuestra propia historia hasta tocar el dolor, tocar el cuerpo físico y emocional, tocar las fibras y recuperar la humanidad que vibra en cada uno de nosotros. Es preciso que sepamos en qué condiciones hemos nacido, cuál fue nuestra realidad cotidiana cada día y cada noche durante nuestra primera infancia. Tenemos que abordar, con valentía y lucidez, la reconstrucción de nuestras percepciones desde los ojos del niño que hemos sido. Tenemos que percibir el grado de desamparo, de falta de cuerpo, de falta de caricias y de comprensión que hemos experimentado por parte de los adultos que nos han criado. Y por supuesto, también tendremos que reconocer cuáles han sido nuestros recursos para sobrevivir. Entonces sí, quizás estemos en condiciones de observar nuestra sexualidad adulta, desde el punto de vista de la fusión emocional con un otro. Quizás las mujeres seamos capaces de registrar, por primera vez, los latidos de nuestro útero -único lugar donde efectivamente se produce el orgasmo y desde donde se propaga sobre la totalidad del cuerpo femenino-. Quizás sólo entonces tengamos noción sobre los alcances de la sexualidad, porque nos harán vibrar en una sintonía superior. Y los varones quizás desplieguen una capacidad de resonancia nunca antes imaginada, que poco tiene que ver con destrezas físicas y mucho con perder el miedo a perderse en el otro."

Laura Gutman, "Amor o dominación. Los estragos del patriarcado"

ESPEJO DE RELACIONES





"Toda relación es un espejo en el cual la mente puede descubrir su propias operaciones.

La Relación se da con otros seres humanos, también se da con uno mismo, con las cosas, con nuestras propiedades, con nuestras ideas, con la naturaleza, etc. Estar vivo es estar relacionado...

...y en ese espejo de relaciones uno puede verse a sí mismo como en realidad es, pero solamente si uno es capaz de mirar sin juzgar, sin evaluar, sin condenar y sin justificarse.”


Krishnamurti

Malvina Reynolds. ¡Abuela las pelotas! por Valeria Sampedro



Fue la compositora folk más importante del siglo XX. Empezó su carrera a la edad en que otras se jubilan. Su canción Little Boxes, se convirtió en un himno. Letra y música de una viejita copada.

“Ustedes dirán esta simpática abuela, que hace cookies y canta a los niños. y ese no es mi personaje en absoluto. Tengo una mirada muy áspera hacia muchos aspectos de la vida, y soy bastante elocuente al respecto. Así que no soy tu abuelita agradable.”
Ni delantal, ni chancletas. Pero tampoco el disfraz de vaquera, con falda de jean y botas tejanas. No le hacía falta. Lejos del arquetipo de la abuela de los cuentos, Malvina Reynolds florecía a la edad en que la mayoría de las mujeres hace los trámites de jubilación.
Sesenta y dos pirulos, el pelo todo blanco y anteojos enormes tenía cuando compuso la canción “Little Boxes”. Acababa de empezar su carrera como compositora y cantante folk. Atrás quedaban la maestra, la obrera de fábrica, la licenciada en letras. Activista social y miembro del Partido Comunista, había escrito artículos en varios periódicos, tenía un doctorado en Filología Románica, una hija, un divorcio encima y un nuevo marido (el bueno de Bud Reynolds) del que tomó el apellido. Y un día quiso dedicarse a hacer canciones. Por entonces, Pete Seeger, ya era una leyenda del género. Así recuerda Pete su primer encuentro con ella: “En 1947, en una fiesta en Los Angeles, una mujer de mediana edad vino a verme y me dijo, ´me gustaría hacer lo que usted hace, cantar para la gente que intenta hacer algo bueno desde su rincón del mundo´. Ella tenía unos 50 años, y la cabeza cubierta de canas. Yo tenía 28; me acuerdo de pensar ´Vaya, está un poco vieja para empezar. Claro que yo aún tenía mucho que aprender”.
Un cancionero repleto de hits le echaría por la cabeza, la tal Malvina, a ese impertinente que al final cayó rendido ante la evidencia.

Little Boxes (*)
Pequeñas cajas en la ladera / Cajitas hechas de ticky-tacky /
todas se ven igual
Hay una verde, una rosa / Una azul y una amarilla /
todas hechas de ticky-tacky / y todas se ven igual.
Y las personas, en las casas / fueron todas a la universidad
donde fueron puestas en cajas / Y salieron todas iguales.
Y hay médicos y abogados / y hombres de negocios
Y estan todos hechos de ticky-tacky
Y todos se ven iguales.

Ticky-tacky es una de esas frases intraducibles del inglés que remite a algo de mala calidad, hecho con materiales baratos y poco oficio. Con esa carga mordaz doña Reynolds salió a describir el desarrollo de los suburbios en los Estados Unidos de posguerra, una diatriba sobre ese limbo de casitas de barrio alto donde cierta gente de clase media acomodada pretendía refugiarse del resto. El gen del country, y del american way of life: gente uniformada con ropa de marca, que juega al golf, toma Martini seco, tiene niños bonitos que irán a la universidad y serán puestos en cajas. Ticky-tacky.
La canción se convirtió en un himno y terminó siendo un eslogan de los años ´60. Malvina llevaba por lo menos medio siglo afilando el lápiz. Hija de inmigrantes, socialistas, y para colmo judíos, entendió desde bien temprano eso de la militancia y la lucha. Ya de pibita soñaba con ser una estrella de cine, pero como era rematadamente tímida, mejor estudiar el bachiller. Su casa estaba siempre llena de gente; se crió entre reuniones y debates políticos.
En la escuela armó su pequeño movimiento de liberación femenina. Y se plantó en la oficina del director con su reclamo de igualdad de género. “Al mediodía, los chicos podían salir del colegio para jugar en las calles y comprar hamburguesas o bebidas. Hice circular una petición para que a las niñas también se les permita salir. La respuesta fue no, que no era apropiado para las mujeres estar en la calle. Entonces pedimos que a los varones también se les restringiera la salida”.

Punto aparte. Y un párrafo para la historia de amor. Con Bud, se conocieron en un baile cuando ella todavía estaba en la escuela. El era guapo, afiliado al PC y siete años mayor. Solían ir al Golden Gate a leerse poemas. Pero no hubo correlato de confites. Malvina quiso seguir estudiando y al final terminó casándose con otro. Años después volvieron a cruzarse. Ella ya estaba divorciada, tenía 34 años y entonces le dijo que sí. Al tiempo nació su única hija, Nancy. No necesitaban nada más.

Buddy fue su gran compañero. El la alentó a dejar la fábrica para dedicarse a la música. Y fue también su inspirador. Algo de razón tenía el viejo. En los 15 años que siguieron, Malvina compuso decenas de canciones que cantaron desde Joan Baez, o el propio Seeger, hasta Víctor Jara. Grabó nueve discos, tres de ellos con canciones para chicos. Y siguió actuando hasta el final. Murió a los 77. Su calendario de conciertos todavía tenía fechas programadas para la reina del folk.





http://valeriasampedro.blogspot.com.ar/
Valeria Sampedro.
(*) http://www.youtube.com/watch?v=2_2lGkEU4Xs

BALANCE DE NOSOTRAS MISMAS



"Vivir la realidad intensamente» exige que atravesemos el rechazo hacia nosotras mismas y nuestras propias vidas capa tras capa. En algún punto de nuestra vida tenemos que pararnos y hacer un inventario completo de lo que somos y de lo que hemos hecho. Este inventario sin miedo y de búsqueda no se centra sólo en las cosas en las que nos hemos equivocado y en las cosas que desearíamos haber hecho de otra manera, sino que también se centra en nuestra fortaleza y en las cosas que han sido acertadas.
Muchas de nosotras olvidamos que hacer un balance de nosotras mismas también significa apuntar lo que tenemos de bueno y reconocernos y gustarnos a nosotras mismas. Después de todo, la autenticidad no trata sólo de los errores, sino también de los aspectos positivos que tenemos, llenos de fuerza, creativos, amorosos, amables y compasivos.
Cuando nos detenemos y tomamos posesión de todo lo que hemos sido y hecho, estamos en camino de convertirnos en lo que verdaderamente somos."

Anne Wilson Schaef, "Meditaciones para mujeres que hacen demasiado"

REZO DE LA ABUELA MARGARITA



Comparto este lindo rezo de la Abuela Margarita con ustedes:

El primer rezo es dirigido al Gran Espíritu, a Dios, a Hunab Ku, deseando que cualquiera sea la forma de nombrar esa energía divina seamos capaces de reconocer que esta dentro de nosotros, nos da vida y gracias a ella existimos.

El segundo rezo es dirigido al Padre Sol, al este, a nuestra infancia, al abuelo fuego, para que recordemos que somos hijos del sol y que el fuego en esta Madre Tierra es una representación del sol y del espíritu, que podamos vivir ese fuego dentro de nosotros.
El tercer rezo es dirigido a la Madre Tierra, que la recordemos y honremos como nuestra madre, que agradezcamos su belleza y sus nutrientes que nos permiten sostener este cuerpo hasta este momento y podamos hacer de nuestro cuerpo la casa del espíritu, todos los seres planetarios.

El cuarto rezo es dirigido al abuelo Aire, a nuestra respiración, nuestra manera de pensar, que nos llenemos toda la humanidad de bellos pensamientos para nosotros y para todos los que nos rodean, que sepamos respirar y cuando decidamos dejar nuestro cuerpo no lo hagamos con dolor sino con el soplo del espíritu divino.

El quinto rezo es dirigido a la madre Agua, a nuestros sentimientos, que todos nuestros sentimientos se transformen en Amor, el día que todos transformemos nuestros sentimientos en Amor el agua de la Madre Tierra fluirá pura y libre por todo el planeta.

El sexto rezo esa dirigido a nuestros antepasados, nuestros amados ancestros, nuestras 70 veces 7 generaciones, que despierte la memoria ancestral y podamos volver a ese conocimiento y sabiduría.

El séptimo rezo es a las futuras generaciones, que somos nosotros, aquí y ahora, eterno presente que florece, que sepamos manifestar lo que manifestamos con amor, que podamos despertar la consciencia en toda la humanidad.

Soy el Poder dentro de Mi
Soy el Amor del Sol y la Tierra
Soy el Gran Espíritu y Soy Eterna.
Mi Vida esta llena de Amor y Alegría.

Abuela Margarita

TODA MUJER POSEE EL DERECHO INALIENABLE DE DESCUBRIR QUIÉN ES...




"Toda mujer posee el derecho inalienable de descubrir quién es, de despojarse de los roles culturalmente impuestos y develar su propio misterio."

Manuela Dunn Mascetti, "Diosas. La Canción de Eva"

BRINDEMOS POR LAS LOCAS



"Brindemos por las locas, por las inadaptadas,
por las rebeldes, por las alborotadoras,
por las que no encajan,
por las que ven las cosas de una manera diferente.
No les gustan las reglas y no respetan el status-quo.
Las puedes citar, no estar de acuerdo con ellas,
glorificarlas o vilipendiarlas.
Pero lo que no puedes hacer es ignorarlas.
Porque cambian las cosas.
Empujan adelante la raza humana.
Mientras algunos las vean como locas,
nosotras vemos el genio.
Porque las Mujeres que se creen tan locas
como para pensar que puedan cambiar el mundo,
son las que lo hacen".

Jack Kerouac

martes, 21 de octubre de 2014

SANANDO A LA DIOSA INTERIOR /// Círculo de Mujeres //// Primavera 2014 en Taller La Diosa




Teje tu propia realidad. Aprende a dar forma a tu destino. Logra hacer realidad tus sueños conectando con el poder de tu Diosa Interior a través de los Círculos de Mujeres y la guía del Tarot Madrepaz

EL CAMINO QUE DESCUBRIRÁS EN ESTE CIRCULO ES ÚNICO PARA TÍ

Honrando el devenir de la naturaleza femenina, surge este Círculo de Mujeres para despertar nuestra sabiduría, tomar conciencia de nuestros procesos y rescatar el poder de sanación que yace en nuestro interior.

Formemos un mandala, compartamos lecturas, creaciones, ejercicios para conectarnos con el aquí y ahora, consultemos el tarot Madre Paz -el primer tarot que se hizo con forma circular- acerca aquellos temas que nos inquietan...

Una cita. Un antiguo ritual. Un homenaje a los cinco sentidos y a la sabiduría ancestral. Una ceremonia sagrada.


Propuesta

Se trata de una experiencia vivencial intensiva e integrativa que busca activar a nuestra Diosa Interior.

La dinámica del Taller discurrirá a través del Círculo de Mujeres, desde el cual compartiremos en hermandad y comunión.

A través de distintas áreas -tarot, arquetipos, plástica, escritura, labores, danza, meditación, juego, movimiento, teatralización, dinámicas grupales, música, silencio- iremos liberándonos y sanando heridas. Todos nuestros sentidos nos guiarán hacia la recuperación de nuestro ser integral.




¿Qué haremos en este taller?


-Exploraremos el lenguaje sagrado, ancestral y secreto de los símbolos del Tarot. Conectaremos con nuestra intuición a partir del Tarot Madre Paz creado por Karen Vogel y Vicki Noble, el Oráculo de la Mujer Sagrada de Mónica Glusman, el Oráculo de las Diosas de Silvia Selowsky y las cartas de Sandra Román del libro Los rostros de la Diosa.


-Investigaremos en mitos de Diosas que constituyen la expresión externa de los Arquetipos Femeninos y dan cuenta de las diversas experiencias que una mujer vive en el transcurrir de su existencia. Las Diosas viven dentro de cada mujer y si bien para la mujer actual las Diosas ya no son parte de una estructura religiosa y social, sí son vividas, en cambio, como realidad psicológica. La Diosa mora en el corazón de cada mujer y los mitos de lo femenino son un puente para poder comprender cómo esos residuos arcaicos que llamamos arquetipos moldean la personalidad y la conducta de una mujer.


-Conoceremos el significado de nuestra luna natal a través de la carta astral

-Compartiremos textos relacionados con lo sagrado femenino a partir de los cuales se reflexionará colectivamente

-Trabajaremos con el fin de expandir nuestra conciencia hacia formas más nutricias de percibir el mundo a través de la ruptura de mandatos y formatos culturales limitantes

-Los temas principales a tratar serán: los arquetipos de diosas que habitan dentro nuestro, la niña interior, las polaridades masculino-femenino, lo cíclico de la naturaleza femenina, la recuperación de nuestra esencia salvaje, la intuición y el amor.

- Resignificaremos nuestras propias vivencias y rescataremos historias femeninas familiares de madres, tías, abuelas, hijas, también son importantes para dejar atrás los prejuicios y programaciones restrictivas que han recaído sobre el género femenino durante años de existencia de un sistema patriarcal injusto y opresor.

-A través de todas estas herramientas aprenderemos a confiar en la sabiduría de la Tierra y sus ciclos. Rescataremos nuestra Diosa interior lo que nos va a permitir volvernos co-creadoras de nuestra propia vida. A partir de que conectemos con esta parte sagrada nuestra nos empoderaremos, lograremos vivir en la abundancia, atraeremos amor, amistad, nos apoyaremos en la confianza, la capacidad de auto-sostén, el agradecimiento y disfrutaremos de plenitud, goce, creatividad, logros, sanación.


¿A quiénes está dirigido?

Está dirigido a mujeres libres, salvajes, sin domesticar de distintas edades que estén interesadas en transformarse: brujas, artistas, sabias, visionarias, chamanas, científicas, herejes, etc.


Día y hora:
Viernes de primavera a las 19.30 hs.


Duración: Tres horas aproximadamente





Calendario de VIERNES para 2014:

Seis encuentros en total.


NOVIEMBRE: 7, 14 y 21
DICIEMBRE: 5, 12, 19



Inversión: $2500 pesos a pagar del 1 al 10 de cada mes y $2300 pesos como bonificación especial para las alumnas, ex- alumnas o consultantes de Taller La Diosa. Descuento especial para las que reserven su plaza antes del 31 de octubre: $1900 y $1700 bonificación especial para usuarias de Taller La Diosa.



Aclaración:
Para formar parte de este taller no se necesitan conocimientos de tarot ni astrología


Para reservar tu vacante escribí a tallerladiosa@gmail.com con tu nombre completo y teléfonos para ubicarte


“Nosotras las mujeres estamos construyendo una madre patria; cada una con su propia parcela de terreno arrancada de los sueños nocturnos o de un día de trabajo.

Y extendemos poco a poco esta parcela en círculos cada vez más amplios. Algún día será una tierra ininterrumpida, una tierra resucitada procedente del país de los muertos.

El Mundo de la Madre, el mundo materno psíquico, coexistirá con todos los demás mundos en condiciones de igualdad.

Y lo estamos creando con nuestras vidas, nuestros gritos, nuestras risas y nuestros huesos”


Clarissa Pinkola Estés

“Yo debo recordar. Yo soy la Diosa.
La Soñadora, la creadora de visiones.
Mi punto de poder es el ahora.”

Ffiona Morgan




"Mira cada camino de cerca y con intención. Pruébalo tantas veces como consideres necesario. Luego hazte a ti mismo, y a ti solo, una pregunta. Es una pregunta que sólo se hace un hombre muy viejo… Te diré cual es: ¿Tiene corazón éste camino? Todos los caminos son lo mismo: no llevan a ninguna parte. Son caminos que van por el matorral. Puedo decir que en mi vida he recorrido caminos largos, largos, pero no estoy en ninguna parte. Si el camino tiene corazón es bueno; si no, de nada sirve. Ningún camino lleva a ninguna parte, pero uno tiene corazón y el otro no. Uno hace gozoso el viaje; mientras lo sigas, eres uno con él. El otro te hará maldecir tu vida. Uno te hace fuerte; el otro te debilita."

Don Juan Matus


"La mejor tierra para sembrar y hacer crecer algo nuevo otra vez está en el fondo. En ese sentido, tocar fondo, aunque extremadamente doloroso, es también el terreno de siembra."

Clarissa Pinkola Estés



"Ha llegado la hora de empezar. Ha llegado el momento de despertar. No esperes más. Recupera tu corazón y tu gloria. Tienes todo lo que necesitas. Bendice a otras mujeres. Recuerda que ellas y tú sois lo mismo –tus hermanas, maestras, madres, hijas."

Marianne Williamson


sábado, 26 de julio de 2014

LA SALUD DE TU CICLO MENSTRUAL



"La salud de tu ciclo menstrual depende en la habilidad de relajarte y descansar. Si permites que el estrés se acumule en tí, puede ocasionar cansancio, depresión, y en casos extremos, alguna enfermedad. El primer lugar que el estrés se manifiesta en el cuerpo de una mujer, es en sus ovarios.

El estrés puede ocasionar poco o mucho sangrado, períodos tardados o en algunos casos periodos ausentes. Algunos consejos que comparto con mis alumnas son: tomarte un día lunar, meditar, respiración Uterina, yoga o danza del vientre, comer sano, mucha agua, mantener pensamientos armoniosos.

Masajear tus pechos, parte baja de tu espalda y tu abdomen(ovarios)a DIARIO con mucho amor, usar alternativas femeninas, tollas de tela o copa menstrual."

Yohlie de La Tienda Roja
imagen de Yeztli Gyn-ecologia

EL CALOR DE LA MUJER


"El calor de la mujer no es un estado de excitación sexual sino un estado de intensa conciencia sensorial que incluye su sexualidad, pero no se limita a ésta."

Clarisa Pinkola Estés



Hay un ser que habita en el subsuelo salvaje de la naturaleza femenina. Esta criatura es nuestra naturaleza sensorial y, como cualquier criatura integral, tiene sus propios ciclos naturales y nutritivos. Este ser es inquisitivo, amante de la relación, a veces rebosa energía y otras permanece en estado de reposo. Reacciona a los estímulos sensoriales: la música, el movimiento, la comida, la bebida, la paz, el silencio, la belleza, la oscuridad

Este aspecto de la mujer es el que posee calor. No un calor del tipo "Vamos a acostarnos, nena", sino un fuego subterráneo cuyas llamas suben y bajan cíclicamente. A partir de la energía que allí se libera, la mujer actúa según le parece. El calor de la mujer no es un estado de excitación sexual sino un estado de intensa conciencia sensorial que incluye su sexualidad, pero no se limita a ésta.

Mucho se podría escribir acerca del uso y el abuso de la naturaleza sensorial de las mujeres y acerca de la manera en que ellas y los demás reprimen sus ritmos naturales o intentan apagarlos por completo. Pero vamos a centrarnos en su lugar en un aspecto que es ardiente y decididamente salvaje y despide un calor que mantiene caldeadas las bajas sensaciones. En la época moderna apenas se ha prestado atención a esta expresión sensorial de las mujeres y, en muchos lugares y momentos, incluso se la ha desterrado por completo.

Hay un aspecto de la sexualidad de las mujeres que en la antigüedad se llamaba lo obsceno sagrado, no con el significado con que hoy utilizamos la palabra "obsceno" sino con el de "sexualmente sabio e ingenioso", y se tributaban a las diosas unos cultos dedicados en parte a la irreverente sexualidad femenina. Los ritos no eran despreciativos sino que más bien pretendían representar algunas partes del inconciente que incluso hoy en día siguen siendo misteriosas e inexploradas.

La idea misma de la sexualidad como algo sagrado y, más concretamente, de la obscenidad como un aspecto de la sexualidad sagrada, es esencial para la naturaleza salvaje.

EL AGUA CELESTIAL DE LOS TAOISTAS

Los médicos de la antigua China llamaron a la menstruación "Tian Gui" o Agua Celestial, porque creían que la sangre menstrual era diferente a la que circulaba por las venas y nutre los cuerpos. Sabían que el hombre tenía que eyacular en la vagina para que la mujer se quedara embarazada, y que cuando ésta concebía, la menstruación se interrumpía. Puesto que no podían ver el óvulo con los ojos, identificaron la esencia reproductiva de la madre con la sangre menstrual, que equivalía a la esperma del hombre.

El ginecólogo chino del siglo XVII Fu Quing Zhu escribió: “la sangre menstrual no es sangre sino agua celestial que se origina en los riñones, es roja como la sangre pero no es sangre, por eso se llama agua celestial. (…) Celestial indica el descenso del verdadero chi del Cielo, Gui indica agua como las nubes del cielo que generan agua.”

En los riñones almacenamos nuestro chi (energía vital) y nuestro jing (esencia prenatal), por lo tanto son los responsables de nuestro crecimiento y desarrollo. La sangre menstrual no es solo una descarga mensual de materia de desecho del útero. Es la esencia, la energía vital que necesitamos para vivir.

Del libro “Medicina Tradicional China para la Mujer” de Xiaolan Zhao



Tocar el tambor - Extracto del libro "Luna Roja" de Miranda Gray



"El tambor era un instrumento femenino cuya forma evocaba el círculo de la tierra y el útero, el ciclo de la estaciones, la luna y la mujer; la voz del tambor era la de la tierra, el latido de la vida en el vientre materno y el oculto poder de la vida dentro del mundo palpable. Tocar el tambor implicaba invocar a la madre oscura, la Bruja, la oculta fuente de vida que toda mujer lleva dentro, y el compás marcaba el constante ritmo de la vida, la luna y el ciclo menstrual femenino. Aunque el tambor dejase de sonar, los ritmos naturales continuaban.
Como sucede con la danza, el hecho de tocar el tambor puede hacer desaparecer las restricciones del intelecto y despertar la conciencia del mundo interior, pues este instrumento se transforma en una forma de expresión de las energías creativas y en un nexo con el mundo interior. Muchas culturas cuentan con sus propios estilos de tambor y lo ejecutan de distinto modo, así que, como tienes varias posibilidades, elige la que te haga sentir mejor. En su forma mas sencilla es un aro de madera cubierto por una piel, como el bodhran irlandés o los instrumentos tradicionales de las culturas indígenas norteamericanas, y el modo mas sencillo de tocarlo es marcando un compás con cada golpe. Practica hasta que te encuentres un ritmo que te resulte natural y fácil de llevar; escucha la voz del tambor y la reverberación que continua después del golpe.
Siente su ritmo como si se tratase del pulso de la vida, tu sexualidad y tu creatividad, y su voz como la forma y la expresión que les das a esas energía. Poco a poco aumenta la intensidad del golpe, pero mantén el mismo ritmo, y percibe como las energías creativas fluyen a través de ti para nacer en el sonido. Cuando estés lista, concluye con un ultimo golpe y, mientras escuchas como el sonido se desvanece, siente que tus energías también lo hacen. Este tipo de ejercicio hace que la persona que toca el tambor pueda liberar sus energías, y en el caso de que este acompañando a alguien que baila, fundirá las energías de ambas."

Extracto de "Luna Roja" Miranda Gray


LOS 10 MANDAMIENTOS DEL PATRIARCADO SOBRE EL CUERPO DE LA MUJER


Este texto muestra lo que el patriarcado intenta hacernos creer consciente e inconscientemente para dominarnos bajo su yugo. Sacarlo a la luz es nuestra forma de mostrar que somos mujeres emponderadas, salvajes, brujas, sanadoras y conscientes de nuestro propio poder.

Mandamiento del patriarcado número 1: No serás propietaria de tu cuerpo. Tu cuerpo no te pertenecerá. Tu cuerpo pertenecerá prioritariamente al macho dominante (tu padre, mientras eres menor de edad; tu novio, pareja, marido después). Tu cuerpo no podrá ser para quien tú quieras que sea. Tú no decidirás quien entra y sale de tu cuerpo, quien se alimenta de él o a quien le da placer. No podrás entregar tu cuerpo a tu hijo.

Mandamiento del patriarcado número 2: Separarás tu cuerpo de tu mente.

No vivirás la unidad de tu mente y tu cuerpo. Vivirás prioritariamente en el mundo de las ideas, el intelecto, no te harás cuerpo, no serás también cuerpo. No darás de amamantar mientras ejerces una función intelectual. Una cosa o la otra. Las dos juntas, no.

Mandato del patriarcado número 3: No lo tendrás todo.

No tendrás derecho a tenerlo todo. Habrás de elegir siempre en la eterna dicotomía: madre o mujer. Unificar estos dos aspectos sera una provocación. Si eres madre y quieres ejercer, habrás de abandonar tus actividades profesionales. Si deseas ser una trabajadora, priorizarás tu trabajo sobre todo lo demás. Si eres madre, no tienes derecho a ocupar un espacio público.

Mandamiento del patriarcado número 4: No jugarás tu propio juego. Eso será considerado insultante. Habrás de amoldarte a lo que los demás piensen. Los caminos están diseñados perfectamente y no podrás salirte de ellos. Cualquier desviación será considerada una provocación.

Mandamiento del patriarcado número 5: Obedecerás a los poderosos y someterás a los débiles. No se admitirá bajo ningún concepto la resistencia a la autoridad (hombres mayores, hombres, expertos, profesionales colegiados, madres más experimentadas, representantes de movimientos...)




Mandamiento del patriarcado número 6: No serás feliz si eres madre. La mujer no debe gozar con la maternidad, con la crianza, con la entrega de su cuerpo al hijo, con la lactancia... la madre tendrá que sufrir, sentirse sobre-explotada, expoliada, sobrepasada, reprimida...

Mandamiento del patriarcado número 7: Tu sexualidad estará al servicio del macho. Tu sexualidad se referirá únicamente al coito y tendrá una funcionalidad falocéntrica. No considerarás como parte de tu sexualidad, el embarazo, el parto y la lactancia.

Mandamiento del patriarcado número 8: Serás la guardiana del patriarcado. Señalarás con el dedo a las hermanas: las censurarás, las criticarás con saña, jugarás sucio contra ellas... mantendrás a las otras mujeres dentro del espacio reservado para ellas. Competirás. No colaborarás.

Mandamiento del patriarcado número 9: Entregarás tus hijos al patriarcado. Los educarás de acuerdo a estas leyes y perpetuarás de esta manera la jerarquía y el orden establecido.

Mandato del patriarcado número 10: Considerarás tu cuerpo impuro. Te avergonzarás de tus fluidos y negarás tu biología. Normalizarás la enfermedad y medicalizarás tus procesos naturales.

Mónica Felipe-Larralde

jueves, 3 de julio de 2014

La postura del cuerpo y su transformación

La vida como gimnasia para el alma
Vincenzo Rossi




"La vida puede vivirse como un camino hacia la plenitud cuando logramos despertar nuestra visión más profunda y nuestro amor escondido. Nos daremos cuenta que se trata de un excitante y maravilloso viaje en el que cada nuevo día representa una ocasión para descubrir una nueva fuente interior, una nueva manera de vivir. Cada etapa tiene un sentido profundo que no se descubre por intentar cambiar las cosas que suceden, sino cambiando la manera de mirarlas. En un trabajo de integración psico-corporal, la gimnasia, además de estar en el gimnasio mismo, está también en casa, en el trabajo, en la calle. Cuando esto se realiza dentro de un trabajo de autoconocimiento y de desbloqueo del cuerpo, en un grupo de movimiento por ejemplo, nos damos cuenta de que una parte del propio potencial inexpresado logra conectarse y expresarse: adquirimos así un instrumento que podemos usar para vivir mejor. La vida se transforma así, en un gimnasio donde ejercitamos día tras día, nuestras cualidades innatas, nuestro potencial no reconocido. Nadie pretende desarrollar sus músculos sin un duro trabajo gimnástico. Del mismo modo en el campo afectivo y psicológico, en la vida de las relaciones, en el terreno mental, necesitamos ejercicios concretos que nos hagan salir de la jaula de nuestro “personaje de vida” que nos reduce nuestra gama de posibilidades de respuesta.

Por ejemplo, si mi vida afectiva es carente, mis manifestaciones emocionales son débiles y mis relaciones difíciles, no puedo pretender de mí mismo, en razón de un ideal de amor universal, ser amoroso con todo y con todos. Lo que sí puedo es, gracias a un contacto con mi naturaleza afectiva, caminar hacia el amor, con pequeños gestos y actos que hagan crecer el amor que llevo dentro.

Otro error o ilusión es la de imaginar que me volveré completamente distinto de lo que soy, o aún más: que me volveré el opuesto de aquel que soy. Un auténtico desarrollo no implica nunca una negación, un sacrificio de aquello que somos para hacer lugar a aquello que podríamos ser. A menudo caemos en la tentación de querer borrar las maneras ‘equivocadas’ de ser, en vez de considerarlas como una realidad limitante, incompleta, que tiene necesidad de desarrollo. En otros términos: en un proceso de desarrollo interior sólo puede crecer aquello que ya existe aunque de un modo reducido. Es decir, si quiero volverme musculoso, no tengo otra opción que hacer crecer los músculos que ya tengo; nadie, en efecto, me regalará otros músculos mas grandes’.

El cambio es enriquecimiento, no renuncia. Puedo ser como soy, ya sea tímido, introvertido, muy sensible, pero mi proceso de crecimiento me llevará a adquirir también momentos de fuerza, de coraje y hasta, en cierto momento, de endurecimiento. O bien podré ser eficiente y activo y que mi proceso de vida reclame comenzar a vivir y a apreciar la pasividad, la ternura, la condición de necesidad.

Todos necesitamos completarnos, enriquecernos. El proceso de crecimiento no se realiza sólo por el conocimiento: tiene que ser llevado a la materia, encarnado, vivido con el cuerpo, además de vivirlo con la mente. He aquí, entonces, que la vida se vuelve el ámbito donde mis potencialidades, al traducirlas en experiencias, harán desarrollar mis ‘músculos’ interiores.

El movimiento nos hace crecer

Cuanto más entramos en este proceso evolutivo aceptando los cambios dentro de nosotros y en la vida alrededor de nosotros, tanto más descubrimos la esencia creativa de la vida que manifestamos con todos nuestros recursos físicos y psíquicos: es el milagro de la Vida que está en continua re-creación, divertida y regeneradora como toda recreación.

Y es precisamente el movimiento el que permite que la Esencia, aparentemente estática, se manifieste de manera dinámica, en multiplicidad de nuevas formas, cada vez más plena, más evolucionada: es el principio de la evolución, una aparente repetición que, poco a poco, se acerca a la plenitud. El repetir, por lo tanto, no es una aburrida condena, como una malentendida filosofía de la reencarnación podría inducir a creer: se trata, más bien, de una creativa y maravillosa danza que en su constante renovación nos acerca a la plenitud, restituyéndonos aquel placer de vivir que es la natural expresión de nuestra realidad más esencial.

En lo que concierne a nuestra vida de todos los días, podemos fácilmente reconocer nuestra falta de plenitud. A veces será el ansia, la inquietud, la depresión las que pondrán en evidencia la carencia, el déficit. Y entonces comenzaré a hacer tentativas para cambiar, quizás de trabajo o bien el look, hasta que me de cuenta de que me es más útil cambiar de actitud, de manera de comportarme, de ser, de sentir y comenzaré a probar otros nuevos movimientos en mi vida: estaré creciendo. Darnos cuenta de nuestra falta de plenitud, nos impulsa a movernos, a ir al encuentro de aquello que nos falta.

Cuando el cuerpo se expresa en el fluir del movimiento, además de resquebrajarse la rigidez del personaje-postura, se entra en el movimiento de la vida atrapando así su secreto. Aprendemos a trasformarnos y a crear y a re-crear descubriendo la alegría de la recreación. Esta es una manera de ir al encuentro de nuestra plenitud."



Reflexiones extraídas del libro de Vincenzo Rossi, director de Rio Abierto (Italia) y profesor invitado en la formación del Sistema de Centros de Energía de Barcelona. “La Vida en Movimiento”. Editorial Kier

lunes, 16 de junio de 2014

MENTALIDAD DE ABUNDANCIA



Resumen: El siguiente artículo pretende servir de guía para el desarrollo y el entendimiento de la mentalidad de abundancia, en realidad hay muchos autores que la citan, pero yo me he enfocado en seguir el significado del autor Stephen R. Covey.

Palabras clave: Mentalidad de Abundancia, Ganar / Ganar, Buenos Hábitos


1. Introducción.

"Algunas personas han aprendido a ganar bien, pero no a vivir bien."
Anónimo.

En nuestra vida cotidiana hemos visto como siempre estamos expuestos a una vida de competitividad y mentalidad de escasez, desde pequeños nos han enseñado a competir por ser los mejores, ser el primero de la clase, ser el más popular de la escuela, luchar para resultar ganador en deportes y un sinfín de ejemplos al que la sociedad nos expone. No es de extrañar que en nuestros trabajos también vivamos con una sociedad de escasez, donde todo se cree que algo bueno que le ocurra a una persona es algo bueno que dejara de ocurrirme a mí.

Covey describe la mentalidad de abundancia de la siguiente manera:

Mentalidad de abundancia, significa que, en lugar de ver la vida como una competición con un solo ganador, se ve como un cuerno de la abundancia repleto de oportunidades, recursos y riqueza cada vez mayores. Uno no se compara con los demás y siente verdadera alegría Por sus éxitos. Las personas con mentalidad de escasez son resultado de una identidad basada en la comparación y se sienten amenazadas Por el éxito de los demás. Aunque finjan y digan otra cosa, saben que les consume. Los poseedores de una mentalidad de abundancia ven a sus competidores como unos de los profesores más valorados e importantes. Esos mismos atributos —integridad, madurez y mentalidad de abundancia— describen a la perfección a un equipo complementario.[1]

2. Viviendo la mentalidad de abundancia.


“En ellas predominan los pensamientos de abundancia solo conocen la riqueza y en sus mentes no cabe nada más. Tanto si son conscientes como si no, esos pensamientos de riqueza son los que les han aportado la riqueza. Es la ley de la atracción en acción.”[2]

The Secret, Rhonda Byrne

Paso 1 – Autoevaluación. Lo primero, antes de poner en práctica la mentalidad de abundancia es hacerse un autoanálisis. Responderse la siguiente pregunta.


¿En mi vida personal, profesional, familiar, etc. Dejo que domine en mí la mentalidad de abundancia o la mentalidad de escasez?

Paso 2 – Comprender. Comprender un poco mejor que estamos tratando de hacer. Aconsejo las siguientes fuentes: Los 7 Hábitos de la gente altamente efectiva y el 8vo Habito – Steven Covey, y aunque no me gusta el contexto tan metafísico y esotérico, El secreto – Rhonda Byrne. Aunque este paradigma de pensamiento es encontrado en la mayoría de libros de autoayuda.

Paso 3 – Aplicar. En la vida uno debe ser 10 % palabras, 90 % ejemplo. Lo mejor siempre cuando uno quiere que algo se lleve a cabo es aplicar, aplicar y aplicar. Hazlo un habito y veras que tu vida será un poco más gratificante.

Paso 4 – Enseñar. Una vez que lo vayas haciendo un hábito, enseña lo que has aprendido para así lograr un ambiente más colaborativo, veras que si lo aplicas en tu trabajo, la sinergia va a ser increíble, tu grupo no estará peleando por quedar bien con el jefe, todos estarán trabajando por algo más grande y gratificante.

Paso 5 – Evalúa resultados. La mentalidad de abundancia es algo poderoso, una vez la hayas hecho parte de tu vida mira los resultados positivos que has obtenido, saca una lista y mira cómo puedes aumentar esos resultados.

Referencias

[1] Covey, Steven; El 8vo Hábito; Paidos. Pag: 173 – 174
[2] Byrne, Rhonda; The secret; Paidos. Pag: 20 - 21


Fuente: www.sinergizar.com

domingo, 12 de enero de 2014

¿Para qué necesito yo un hombre?



"Así que, ¿a dónde me lleva todo esto? ¿Para qué necesito yo un hombre? Lo necesito porque resulta que lo adoro, que su compañía me da alegría y placer y que, como decía el abuelo de una amiga mía, "a veces la vida es demasiado dura par estar solo y a veces es demasiado buena para estar solo"."

Libro: "Comprometida" de Elizabeth Gilbert
Ilustración: Eva Armisén

¡A por el 2014!





"Si las mujeres bajaran los brazos, el cielo se caería"


Proverbio africano

A l i m e n t a r E l M a n a n t i a l, A b a s t e c e r E l E s t a n q u e



"Para crear, hacemos uso de nuestro manantial interior.

Como artistas debemos comprender que somos responsables del mantenimiento de ese ecosistema artístico.

Si no prestamos suficiente atención al cuidado del estanque, es posible que se deteriore, se vacie o se degrade.

Todo período intensivo de trabajo creativo se nutre profundamente de nuestro manantial artístico.

Si uno abusa de él, como la pesca en una laguna, se corre el riesgo de que disminuyan los recursos.

Debemos aprender a autoalimentarnos.

Debemos estar lo suficientemente alertas para regenerar recursos creativos a medida que los extraemos, repoblar el estanque, proceso al que llamo alimentar el manantial .

El arte nace en la atención; su partero es el detalle.

Para funcionar en el lenguaje del arte, debemos aprender a vivir en él de manera confortable.

El lenguaje del arte es la imagen, el símbolo.

Es un lenguaje sin palabras, aún cuando el mismo arte consiste en perseguirlo con las palabras.

¿Cómo alimentamos el manantial?. Lo alimentamos con imágenes.

El arte es una búsqueda del cerebro artístico, de imágenes, hogar y refugio de nuestros mejores impulsos creativos.

Al nutrir el manantial piensa en la magia; piensa en deleitarte, en divertirte.

No pienses en el deber.

No pienses en hacer lo que deberías hacer: sentarte a leer un aburrido texto recomendado por la crítica.

Trata de hacer lo que te atrae, explora lo que te interesa; piensa en el misterio, y no en la maestría.

Sigue el sentido de lo misterioso, no tu sentido de que deberías conocer más acerca de las cosas.

A la búsqueda de realizada por el cerebro artístico se llega a través del ritmo, no de la razón.

Cualquier acción regular y repetida alimenta el manantial.

Ducharse, nadar, fregar, afeitarse, conducir un coche, todas éstas son actividades regulares y repetitivas que nos permiten cruzar desde nuestro cerebro lógico hacia nuestro cerebro artístico, más creativo...

Comienza a aprender cuál de todas estas situaciones son mejores para tí úsalas.

Mantén al alcance de la mano siempre un anotador o un grabador cuando conduces.

Steven Spielberg afirma que sus mejores ideas le han surido en la autopista.

Necesitamos ir al encuentro de nuestras experiencias de vida, no eludirlas."



Libro: "El camino del artista" de Julia Cameron
Ilustración: Eva Armisén

E n t u s i a s m o



"A lo largo del tiempo, lo que un artista necesita es entusiasmo, no disciplina. El entusiasmo no es un estado emocional. Es un compromiso espiritual, una entrega amorosa a nuestro proceso creativo, un reconocimiento amoroso de toda la creación que nos rodea.
El entusiasmo es una reserva de energía en movimiento que está conectada con el flujo de la vida misma. El entusiasmo se cimenta en el juego y no en el trabajo. Lejos de ser un soldado descerebrado, nuestro artista es nuestro niño interior, nuestro compañero de juego. Como sucede con los compañeros de juego, lo que establece un lazo duradero es la alegría y no el deber.

Es posible que nuestro artista se levante al amanecer para saludar a la máquina de escribir o al atril en la quietud de la mañana; pero este evento tiene más que ver con un amor de niño hacia una aventura secreta que con una disciplina férrea. Lo que otras personas pueden considerar una disciplina es en realidad una cita para jugar que hacemos con nuestro niño artista: "Te espero a las seis de la mañana para juguetear con este guión, pintura, escultura..."

Nuestro niño artista puede ser atraído cuando se trata al trabajo como un juego. La pintura es fantástica, nada mejor que sesenta lápices de colores bien afilados. Muchos escritores prefieren antes que la computadora el reconfortante traqueteo de una sólida máquina de escribir trotando como un caballito. Muchos artistas decoran sus lugares de trabajo como espacios de juego: ...


Recuerda que el arte es un proceso, y el proceso debe ser interesante. Para nuestros propósitos, la frase "el viaje es la única meta" puede querer decir que nuestro trabajo creativo es la creatividad en sí misma actuando en el campo temporal. En el corazón de este juego anida el misterio del regocijo."


Libro: "El camino del artista" de Julia Cameron
Ilustración: Eva Armisén

A t e n c i ó n





"A menudo un bloqueo creativo se manifiesta como adicción a la fantasía. En vez de trabajar o vivir en el ahora, nuestra mente se entrega en devaneos de sueños diurnos, de los "podría ser", "habría sido", "debería haber sido". Uno de los grandes malentendidos acerca de la vida artística es que requiere grandes impulsos de desvarío. La verdad es que una vida creativa implica grandes dosis de atención. La atención es un modo de conectarse y sobrevivir.

El premio de la atención es siempre la curación. Puede comenzar con la curación de un dolor en particular: el amante perdido, el niño enfermo, un sueño hecho trizas. Pero lo que finalmente se cura es el dolor que subyace por debajo de todos los dolores: el dolor de que todos estamos, como dice Rilke, "inexpresablemente solos". Más que nada, la atención es un acto de conexión".


Del libro de Julia Cameron "El Camino del Artista"
Ilustración: Eva Armisén

V i d a s I m a g i n a r i a s

E j e r c i c i o T o m a d o d e l C a p í t u l o "R e c u p e r a r l a S e g u r i d a d "

"Si tuvieras otras cinco vidas para vivir, ¿qué harías en cada una de ellas? Yo sería piloto, vaquero, físico, vidente y monje. Tú podrías ser buzo, policía, escritor de libros infantiles, jugador de fútbol, bailarina oriental, pintor, actor, maestro de historia, curandero, entrenador, científico, médico, miembro del Cuerpo de Paz, psicólogo, pescador, sacerdote, mecánico de automóviles, escultor, abogado, as de la computación, galán de telenovela, cantante folklórico, baterista de rock and roll.

Todo lo que se te ocurra, escríbelo.

No es necesario pensar demasiado en este ejercicio.

La finalidad de estas vidas es divertirse con ellas, divertirse más de lo que puedas divertirte en ésta.

Consulta tu lista y selecciona una.

Luego, asúmela esta semana.

Por ejemplo, si anotaste cantante folklórico, ¿podrías tocar un poco la guitarra?

Si tu sueño es ser vaquero, ¿qué te parece ir a cabalgar?."









Libro: "El camino del artista" de Julia Cameron
Imagen: Eva Armisén

L a s H e r r a m i e n t a s B á s i c a s d e E l C a m i n o d e l A r t i s t a d e J u l i a C a m e r o n



Existen dos herramientas fundamentales: las páginas de la mañana y la cita con el artista.

Un despertar duradero de la creatividad requiere el uso sistemático de ambas. Leélo con detenimiento y empieza de inmediato a utilizarlas.


L a s P á g i n a s d e l a M a ñ an a


Para reestablecer tu creatividad, primero tienes que encontrarla. Te pido que hagas esto a través de un proceso aparentemente sin sentido, que yo denomino las páginas de la mañana.
Escribirás estas páginas diariramente a lo largo de todas las semanas del curso, y espero que continúes escribiéndolas mucho después.

¿Qué son las páginas matutinas? Simplemente, son 3 páginas manuscritas que expresan literalmente lo que fluye por mi mente en ese momento: "Oh, un día más. No tengo NADA para decir. Tengo que lavar las cortinas.Bla, bla, bla....¨.

También podrían denominarse, de manera o tan gloriosa, drenaje cerebral, dado que es una de sus funciones principales.

No hay modo de hacer mal las páginas de la mañana.
No se espera que estos devaneos matutinos sean arte o literatura. Pongo énfasis en este punto para alentar a aquellos que no son escritores.
Escribir es simplemente una de las herramientas.

Estas páginas están destinadas exclusivamente a que la mano se mueva a través de la página y escribir cualquier cosa que pasa por la mente, aunque parezca demasiado tonto, insignificante, estúpido o extravagante.

Las páginas matutinas no deben ser necesariamente interesantes, aunque a veces lo son.
La mayor parte de las veces no lo son, y nadie se enterará salvo tu mismo. Nadie podrá leer tus páginas, y ni siquiera tú deberás leerlas al menos durante las primeras 8 o 10 semanas.

Tan solo escribe en hojas sueltas y guárdalas en un sobre, o en un cuaderno, pero no vuelvas a mirarlas. Tan solo escribe las 3 páginas...Y 3 más al día siguiente.

A pesar de que en ocasiones estas páginas matutinas son coloridas, a menudo son negativas, fragmentarias, con un tono de autocompasión, repetitivas, tartamudeantes e infantiles, enojadas o insulsas, inclusive tontas. ¡No importa!

Las páginas de la mañana son la herramienta primordial para el reestablecimiento creativo.
Como artistas bloqueados tenemos tendencia a juzgarnos sin piedad.

Aunque frente al mundo aparentamos ser artistas realizados, nunca sentimos que nuestro trabajo es suficientemente bueno.

Somos víctimas de nuestro perfeccionista interior, un desagradable crítico interno, el Censor, que mora en nuestro hemisferio cerebral izquierdo y mantiene una centinela de comentarios subversivos que a menudo se dirfrazan de verdades.

El Censor dice cosas maravillosas como :
-" ¿ A esto le llamas escribir ? Estas bromeando; ni siquiera eres capaz de poner bien los signos de puntuación".
"Si no lo lograste hasta ahora, no lo lograrás nunca". "Ni siquiera sabes redactar, que te hace pensar que eres creativo?", y así, por el estilo.

Hay que atenerse a una regla : recordar en todo momento que las opiniones negativas del Censor no son la verdad.

Esto exige práctica.
Al saltar directamente de la cama al papel cada mañana aprendes a librarte del Censor.
Como no existe un modo correcto de hacer las páginas de la mañana, la opinión del Censor no cuenta.

Deja que tu Censor proteste (y si que lo hará). Sigue escribiendo. Pon los pensamientos del Censor por escrito si quieres. Fíjate como apunta a la yugular de tu creatividad. No te equivoques : el Censor está dispuesto a destruirte.

Es un enemigo taimado. A medida que tú te vuelves más astuto, él también.
¿Tú escribes una buena pieza? El Censor te dice que eso es todo lo que eres capaz de hacer.
¿ Tu haces tu promer boceto? El Censor dice : "No es Picasso..."

El punto es dejar de tomar al Censor como la voz de la razón, y aprender a escucharlo como lo que es : un aparato bloqueante.

Las páginas de la mañana no son negociables. Bajo ningún concepto dejes de escribirlas.
Tu estado de ánimo no importa.
Las cosas horribles que diga tu Censor tampoco importan.

Tenemos la idea equivocada que para escribir es necesario cierto estado de ánimo.
No es así.

Las páginas de la mañana te enseñarán que tu humor realmente no interesa.
En general, el mejor trabajo creativo surge en aquellos días cuando se siente que todo lo hecho es una basura.

Las páginas matutinas te enseñarán a no juzgar y te permitirán simplemente escribir.
Tu artista es un niño que necesita ser alimentado.
Las páginas de la mañana alimentan a tu niño artista, de modo que escríbelas.

Tres páginas de todo aquello que pase por tu mente. Si no puedes pensar en nada que escribir, entonces escribe "No puedo pensar en nada que escribir..."
Haces esto hasta llenar tres páginas. Haces cualquier cosa hasta que hayas llenado tres páginas.

Cuando la gente pregunta " ¿Para qué hacemos este trabajo ?" les respondo "Para pasar al otro lado".
Este trabajo nos permite realmente atravesar la barrera, más allá de nuestros miedos, de nuestra negatividad, de nuestros humores.

Es necesario referirnos al cerebro lógico y al cerebro artístico.

El cerebro lógico es el cerebro que piensa en categorías. Piensa de manera lineal, ordenada, y percibe al mundo de acuerdo con las categorías conocidas.

A este cerebro le gusta que las cosas sean soldaditos marchando en fila. Es el cerebro al que habitualmente escuchamos, especialmente cuando nos pedimos ser "sensatos".
El cerebro lógico es nuestro Censor. Si se enfrenta con una frase original, dice : "¿ Que diablos es esto? ¡Esto no está bien!"

El cerebro artístico es nuestro órgano creativo, holístico.
Piensa en términos de sistemas y matices.
Ve un bosque otoñal y piensa : "¡Oh, que hermoso ramillete de hojas! ¡Una dorada alfombra resplandeciente!".

El cerebro artístico es asociativo y gira libremente.
Realiza nuevas conexiones, yuxtaponiendo imágenes para encontrar un significado: como en el caso de la película La Guerra de las Galaxias, el nombre "Skywalker" (caminante del cielo) es un maravilloso hallazgo del cerebro artístico.

Las páginas matutinas apartan al cerebro lógico y permiten que el cerebro artístico se manifieste.
El Censor es un remanente del cerebro de supervivencia.
Es la parte que estaba a cargo de decidir si era seguro abandonar la selva y salir al prado.

Nuestro Censor escruta nuestro plan creativo para descubrir algún animal peligroso. Cualquier pensamiento original puede ser bastante peligroso para nuestro Censor.

Es útil pensar en las páginas de la mañana como si fueran una meditación que nos ayuda a obtener una visión interior y efectuar cambios en nuestras vidas. Meditamos para descubrir nuestra identidad, nuestro justo lugar en el esquema del universo.

Las páginas de la mañana son el mapa de nuestro mundo interior.
Sin ellas, nuestros sueños siguen siendo una tierra incógnita.
A través de ellas, la visión interior se combina con un poder de cambio.

Es muy difícil quejarse de una situación durante meses, y no intentar una acción constructiva.
Las páginas nos liberan de la desesperación y nos conducen a soluciones insospechadas.

Todo aquel que escribe con fidelidad estas páginas será guiado a conectarse con una fuente de conocimiento interior."





C i t a C o n E l A r t i s t a


"La otra herramienta básica de El camino del artista tal vez no te parezca una herramienta, sino más bien una diversión.


Al hacer tus páginas matinales estás transmitiendo, tomando nota de ti y del universo de tus sueños, insatisfacciones, esperanzas. Al hacer tu cita con el artista, estás recibiendo, abriéndote a la intuición, a la inspiración y a la guía interior.


¿De qué se trata exactamente esta cita? Es un espacio de tiempo, unas dos horas de la semana, que reservamos y destinamos especialmente para nutrir nuestra concicencia creativa, nuestro artista interior. En su forma más primaria, esta cita es una excursión, una cita juguetona que uno prepara de antemano y defiende contra todo posible intruso. A esta cita no invitas a nadie mas que a tu artista interior, o sea, tu niño creativo. Esto excluye a amigos, cónyuge, amante o hijos: ningún intruso.


Si esto te suena tonto o piensas que jamás podrás disponer de ese tiempo, date cuenta de que esa reacción es una resistencia. Lo que no puedes es no encontrar tiempo para tus citas con el artista.


Los terapeutas a menudo les preguntan a las parejas con problemas:

- Ustedes pasan un tiempo especial el uno con el otro? También los padres de niños con problemas reciben esa pregunta.

- Bueno... ¿qué significa un tiempo especial? Pasamos mucho tiempo juntos - es la respuesta habitual.

- Sí ... ¿pero se trata de un tiempo cualitativamente especial? ¿Ustedes lo pasan bien juntos? - insiste el terapeuta.

- ¿Pasarlo bien? - (¿Quién puede pasarlo bien en una relación desgastada como ésta?)

- ¿Ustedes salen juntos? ¿Para hablar, para escucharse el uno al otro?

- ¿Salir juntos?... Pero si estamos casados, además estamos muy ocupados, no tenemos dinero, estamos demasiado...

- Demasiado asustados - interrumpe el terapeuta.


Realmente da miedo pasar un tiempo especial con un niño o un amante, y nuestro artista puede verse como ambas cosas. Una cita semanal con el artista es notablemente amenazadora... y a la vez productiva.


¿Una cita con mi artista?

Sí, tu artista necesita que se ocupen de él, que lo escuchen y que lo mimen.


Tu artista es un niño. El tiempo pasado junto a los padres es más importante que el dinero gastado. Una visita al mercado de pulgas, un viaje solitario a la playa, una vieja película, la visita a un acuario o a una galería de arte, todo esto cuesta tiempo y no dinero. recuerda que el compromiso de tiempo es sacrosanto.


Emplear el tiempo en soledad con tu niño artista es esencial para nutrirse. Un largo paseo por el campo, una expedición solitaria para ver el crepúsculo en la playa, una escapada a una extraña iglesia o a un barrio étnico para disfrutar de los sonidos e imágenes foráneas... tu artista puede disfrutar de cualquiera de estas salidas,...


Asume el compromiso de cumplir con una cita semanal con tu artista y luego observa tu lado aguafiestas que tratará de escabullirse a toda costa. Observa cómo este tiempo sagrado es fácilmente profanado, experimenta cómo de pronto es incluido un tercer invitado. Ponte en guardia contra estas invasiones.


Las páginas de la mañana nos ponen en contacto con lo que pensamos y con lo que creemos necesitar. Identificamos las áreas problemáticas y las preocupaciones; nos quejamos, enumeramos, identificamos, nos aislamos y nos agitamos.

El segundo paso es la liberación que engendra la cita con nuestro artista, en la cual comenzamos a escuchar soluciones y a establecer las reservas creativas a las que podremos recurrir para cumplir con nuestra meta."




Del capítulo Las herramientas básicas del libro de Julia Cameron "El Camino del Artista"
Ilustración: Eva Armisén

E l C a m i n o d e l A r t i s t a (Un método para superar los obstáculos que nos separan de nuestro ser creativo)



I n t r o d u c c i ó n

Crear

"El Camino del Artista es en esencia un sendero espiritual, iniciado y practicado a través de la creatividad. Está dedicado a todo aquel que esté interesado a tener una vida más creativa través de una práctica artística; más aún, a todo aquel deseoso de practicar el arte de vivir creativamente.
Todo mediante herramientas ideadas y encontradas para disolver bloqueos, transformando la vida gracias al sencillo proceso de hacer participar al Gran Creador en el descubrimiento y la recuperación de nuestros poderes creativos....

-¿El Gran Creador?..Eso suena como algún dios de los indios norteamericanos.Eso suena demasiado cristiano, "New Age", demasiado, -¿Estúpido? ¿Simplista? ¿Amenazador?... Es posible.
Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva. Por ejemplo, piensa "Bueno, Gran creador, o lo que sea", y continúa leyendo. Permítete la idea de que tal vez exista un Gran Creador, y puede ser que de este modo surja algo útil que libere la creatividad.

Para intentar este curso no es necesario tener un concepto de dios. Al contrario, muchos de los conceptos generalmente atribuidos al término Dios son un obstáculo; no permitas que la semántica se convierta en otro escollo.

Cada vez que aparezca la palabra Dios puedes reemplazarla por la expresión justa dirección o flujo, pues de lo que estamos hablando es de la energía creativa. Dios es una abreviatura cómoda para muchos de nosotros, sino también Diosa, Fuente, Universo y Poder Superior.

La creatividad es nuestra propia naturaleza, los bloqueos son la represión antinatural de un proceso tan normal y a la vez tan milagroso como el florecimiento de los brotes en un tallo.

Para la mayoría de nosotros, la idea de que el Creador promueve la creatividad es un pensamiento novedoso. Tendemos a pensar, e incluso a temer, que los sueños de la creatividad son egoístas, algo que Dios no aprobaría en nosotros.

Después de todo, nuestro artitsa creativo es interiormente un adolescente, con una manera de pensar infantili.
Si papá o mamá expresaron dudas acerca de nuestros sueños creativos, podemos llegar a proyectar una actitud similar en la figura de un dios paternal. Es preciso desembarazaros de este prejuicio.

Me refiero a una experiencia espiritual inducida a la que denomino quiropraxis espiritual y que consiste en una serie de ejercicios que nos preparan para entrar en sintonía con la energía creativa del universo.

El corazón de la creatividad es una experiencia de la unión mística. Aquellos que hablan en términos espirituales se refieren a Dios como el creador, pero pocas veces ven al creador como sinónimo de artista.

Mi propuesta es entender el término creador de manera literal. Lo que uno busca es establecer una alianza creativa de artista a artista, con el Gran Creador. Si uno acepta este concepto, las posibilidades creativas pueden expandirse enormemente."


Del libro de Julia Cameron "El Camino del Artista"
Ilustración: Eva Armisén

E l e c t r i c i d a d E s p i r i t u a l



"Cuando aprendas a reconocer, alimentar y proteger a tu artista interior serás capaz de moverte más allá del dolor y de la parálisis creativa.

Aprenderás maneras de reconocer y resolver tus temores, para limpiar cicatrices emocionales y fortalecer tu confianza. Habrá que explorar y descartar viejos perjuicios acerca de la creatividad.

¿Cómo saber si estás bloqueado creativamente? Una pauta excelente son los celos. ¿Tienes envidia de otros artistas?

Te dices: “ Yo podría hacerlo, siempre que….”

Te dices que si tan solo te tomaras en serio tu potencial creativo, podrías.... :


• dejar de decirte “Es demasiado tarde”;


• dejar de esperar hasta tener el dinero suficiente como para hacer lo que realmente te gusta;


• dejar de decirte cada vez que sientas el anhelo por una vida más creativa “Eso viene del ego”


• dejar de repetirte que los sueños no son importantes, que son apenas sueños y que uno debería ser más sensato;


• dejar de temer que tu familia y amigos te consideren un lunático;


• dejar de decirte que la creatividad es un lujo y que deberías estar conforme con lo que ya tienes"



Del libro de Julia Cameron "El Camino del Artista"
Ilustración: Eva Armisén